Par Cliodhna Noonan
Je reviens tout juste de laASSITEJ Congrès et Festival international mondial à Cuba. Ma participation a été soutenue par Culture Ireland. À mon retour, j’ai été frappé par l’impact de cette communauté d’artistes et de producteurs, de chercheurs et de journalistes, sur le parcours de ma vie jusqu’à présent. Parallèlement à mon propre parcours, j’ai été témoin d’énormes développements dans nos politiques et stratégies nationales en Irlande concernant le théâtre et les arts du spectacle pour le jeune public en particulier. Parfois, en tant qu’artiste et organisateur d’événements exclusivement pour la petite enfance, et opérant dans le cadre restreint d’un « entrepreneur individuel », il est facile de se sentir comme un imposteur dans le domaine. Cependant, après cette dernière expérience incroyable et affirmée à Cuba, j’encourage tout opérateur à petite échelle ou individuel à s’impliquer, à regarder, à écouter et à apprendre, à ramener l’expertise et les connaissances sur votre lieu de travail et à atteindre de plus en plus d’enfants dans les communautés dans lesquelles nous vivons et respirons, créant ainsi un avenir meilleur pour tous sur notre planète.
En 2008, je me souviens avoir produit le document ci-dessus avec le soutien du Conseil irlandais des arts. Il décrit les nombreux acteurs du domaine des arts de la petite enfance qui pourraient collaborer et contribuer à un plan de développement national dans ce domaine spécifique. Au fil des ans, et avec la documentation des événements, l’impact et le développement du public, le secteur des arts de la petite enfance en Irlande a explosé. Nous avons un éventail d’expertises allant du niveau local comme le Grasshoppers Festival au public payant le plein tarif lors de festivals et d’événements hautement professionnels à grande échelle comme le Baboro Festival.
Alors qu’autrefois la source de financement de toute activité liée aux arts était principalement le Conseil irlandais des arts, il existe aujourd’hui, dans le seul secteur des arts de la petite enfance, des initiatives gouvernementales interdépartementales, des collaborations avec des institutions de troisième niveau, des programmes de financement des bureaux locaux des arts avec des bourses et des programmes de collaboration dédiés dans plusieurs conseils de la région de Dublin en particulier. Dans le même temps, l’accent mis sur le secteur de l’éducation de la petite enfance lui-même a vu la mise en œuvre d’un programme d’études (Aistear) avec ses quatre piliers (identité et appartenance, communication, exploration et réflexion, et bien-être). Presque toutes les expériences artistiques présentées au secteur reposent sur ces piliers. Cela a également créé un environnement plus ciblé et dirigé par l’enfant pour les établissements de la petite enfance, où la voix de l’enfant est réellement entendue.
Le financement des nouvelles initiatives provient de plusieurs sources. Le DCEDIY collabore maintenant avec le conseil des arts pour gérer un programme appelé Arts in Early Learning and Childcare. Les artistes peuvent demander jusqu’à 40 000 euros pour travailler directement dans des contextes avec le personnel et les enfants. La section YPCE du conseil des arts gère également des programmes tels que l’artiste en résidence YPCE, où un artiste d’EY travaille dans un établissement de formation des enseignants de troisième niveau avec des étudiants de niveau diplôme qui travailleront dans le secteur après l’obtention de leur diplôme. Là encore, les artistes peuvent gagner jusqu’à 20 000 euros sur ce programme. Les subventions de projet (pour les artistes professionnels) peuvent atteindre 80 000 euros et incluent les environnements de la petite enfance. Les bourses pour explorer de nouvelles idées peuvent aller jusqu’à 20 000 euros et les artistes d’EY sont également éligibles à ces opportunités de financement. La reconnaissance de cette forme d’art est claire dans le contexte irlandais. Nous avons un merveilleux portail Arts in Education avec des prix annuels de documentation professionnelle qui créent une archive du travail incroyable effectué avec le jeune public et les enseignants in situ. Nous avons une initiative d’écoles créatives et le partenariat entre enseignants et artistes. Tous les programmes sont ouverts à tous les artistes indépendants.
La plupart des lieux artistiques professionnels et des réseaux de lieux ont maintenant un niveau de programmation artistique pour la petite enfance qui est visible et collaboratif avec leurs communautés locales. Je suis moi-même artiste en résidence au Axis Theatre à Ballymun à Dublin, dans le seul but de créer un centre de la petite enfance au service de tous les enfants de la région âgés de 0 à 6 ans régulièrement. Je crois qu’un secteur dynamique pour la petite enfance commence par des sessions régulières de base et développe un public avec des compétences critiques à l’âge de 4 ans qui recherche ensuite plus d’expériences dans l’espace théâtral et avec un prix de billet attaché.
Le programme d’artistes en résidence avec les universités de troisième cycle couvre la dernière cohorte – les futurs éducateurs. En tant qu’artiste en résidence depuis 2 ans et nouvellement nommé maître de conférences à la Dublin City University sur le jeu sociodramatique, j’acquiers des connaissances de première main sur l’approche de la créativité dans le cadre d’EY et sur la manière de l’inculquer aux futurs éducateurs. L’activité pratique que je propose régulièrement a donné aux élèves le contrôle de leurs propres processus créatifs et a lié ce pouvoir à un nouveau désir d’inculquer le même sens du plaisir et de la créativité dirigée par le processus aux enfants qui fréquentent les établissements. Ce serait une tâche énorme d’offrir individuellement des sessions créatives dans tous les contextes de Dublin, Galway et Mayo, mais en abordant le sens de la créativité et du jeu des éducateurs, à travers les pratiques partagées dans le nouveau module, l’effet d’entraînement est clair. Les futurs éducateurs commencent à croire qu’ils peuvent présenter eux-mêmes une partie de la pièce créative, puis ils passent à la recherche d’un événement spécial comme une performance dans un lieu artistique pour leurs sorties ou des visites d’artistes invités sur place. Les partenariats entre les artistes et les éducateurs sont renforcés et se développent dans l’avenir.
L’avenir s’annonce prometteur. Pour tous ceux qui réfléchissent à la façon dont un petit opérateur peut contribuer, influencer et encourager la croissance d’un secteur dans TYA, rassemblons-nous et faisons-le ! Assitej International et son réseau de petite taille est une famille mondiale et nous pouvons ajouter à l’album de famille en apportant nos petits succès également dans un contexte plus large. La narration existe depuis la nuit des temps. La recherche Mapping a mis les arts de la petite enfance sous les feux de la rampe. Nous devons continuer à partager nos histoires et à créer ensemble de nouveaux cadres pour les prochains chapitres de notre vie professionnelle.
Cliodhna Noonan (cliodhnanoonan@gmail.com)
www.actinguparts.weebly.com
Membre du réseau de petite taille
Membre du centre national de TYAI
Phoaux crédits : David Noonan
Lieu : Théâtre de marionnettes El Arca La Havane, Cuba
