"A menos que alguien como tú se preocupe mucho, nada va a mejorar. No lo hará". - El Lorax del Dr. Seuss
En el mundo del espectáculo, a menudo nos vemos atrapados en nuestro propio drama: el delicado equilibrio entre crear arte sostenible y accesible. El escenario está plagado de retos, sobre todo la percepción de que dar prioridad a uno significa sacrificar el otro, a menudo debido a los presupuestos. Pero, ¿y si no fuera un juego de suma cero? ¿Y si, en lugar de ver la sostenibilidad y el acceso como rivales entre bastidores, los viéramos como coprotagonistas en la gran producción de un arte impactante?
He aquí 3 preguntas que nos ayudarán a explorar su potencial conexión y poder:
#1: "¿Es posible que lo que es bueno para el planeta también lo sea para las personas?"
¿Qué cambia si pensamos en la sostenibilidad como una vía para enriquecer la experiencia del público y ampliar la inclusividad? ¿Qué hay en su enfoque de las prácticas ecoconscientes que también pueda derribar barreras para la participación y el compromiso del público?
#2: "¿Podemos redefinir 'coste' para incluir el precio de la exclusión?"
Los debates presupuestarios a menudo se reducen a cifras, pero ¿y si ampliamos nuestra definición de coste para tener en cuenta el impacto de la exclusión? Medimos el rendimiento de la inversión, pero ¿qué pasaría si midiéramos la brecha dejada por no incluir prácticas sostenibles e integradoras?
#3: "Aprovechar los límites para la liberación creativa"
Los límites y las limitaciones suelen considerarse adversarios de la creatividad. Pero, ¿alguna vez has jugado con ellos como puntos de partida para un proyecto? En lugar de narrar historias y dirigir el diseño, ¿qué pasaría si empezaras jugando con estos paradigmas? ¿Y si fueran el secreto para ampliar los límites de la narración, el diseño y el compromiso, la transformación?
Lo sé, ninguna de estas ideas será una nueva forma de pensar para ti, ¡estoy segura!
Pero tal vez sea el momento de exigir responsabilidades individuales. Como organización, podemos retarnos constantemente a ver la sostenibilidad y el acceso no como obstáculos, sino como oportunidades. Son el dúo que puede elevar nuestro arte para que tenga más resonancia entre un público mundial que anhela el cambio.
Para mí, la sostenibilidad no consiste en un único punto final. Es una práctica, un viaje global en constante evolución hacia actuaciones que no sólo reflejen el mundo tal como es ahora, sino que imaginen el mundo tal como podría ser.
"No heredamos la Tierra de nuestros antepasados; la tomamos prestada de nuestros hijos". - varios
Jon Dafydd-Kidd
ASSITEJ Miembro internacional de la CE
