"除非像你这样的人非常关心" "否则一切都不会好转不会的。"- 苏斯博士的《洛雷克斯
在我们的表演世界里，我们经常陷入自己的戏剧中：在创造可持续和可获得的艺术之间进行微妙的平衡。舞台上充满了挑战，尤其是人们往往认为，优先考虑其中一个因素就意味着要牺牲另一个因素，而这往往是预算造成的。但如果这不是一场零和游戏呢？如果我们不把可持续性和可及性视为后台竞争对手，而是把它们视为具有影响力的艺术大制作中的共同主演呢？
以下 3 个问题可以帮助我们探索它们之间的潜在联系和力量：
#1："对地球有益的东西是否也对人类有益？"
如果我们将可持续发展视为丰富观众体验和扩大包容性的途径，会有什么变化？您的生态意识实践方法也能打破观众参与和投入的障碍吗？
#2："我们能否重新定义'成本'，使其包括排斥的价格？
预算讨论往往归结为数字，但如果我们将成本的定义扩大到考虑排斥的影响呢？我们衡量的是投资回报，但如果我们衡量的是未纳入可持续的全纳做法所造成的差距呢？
#3："利用极限，解放创造力"
界限和限制往往被视为创造力的对手。但你有没有把它们当作项目的起点来玩过？与其说是故事叙述和设计主导，不如说是从玩弄这些范式开始？如果它们是推动故事叙述、设计、参与和转型的秘诀呢？
我知道，这些想法对你们来说肯定都不是新思路！
但是，也许这可以成为我们追究个人责任的时刻。 作为一个组织，我们可以不断挑战自己，将可持续性和可及性视为机遇，而不是障碍。它们可以提升我们的艺术，与渴望变革的全球观众产生更多共鸣。
对我来说，可持续发展不是一个单一的终点。它是一种实践；是一个反应灵敏、不断发展的全球旅程，它的表演不仅反映了世界的现状，还想象了世界可能的样子。
"我们不是从祖先那里继承地球，而是从我们的后代那里借来的"。- 各种
乔恩-达菲-基德
ASSITEJ 国际执委会成员
