"ما لم يكن هناك شخص مثلك يهتم كثيراً فلن يتحسن أي شيء. لن يتحسن." - لوراكس للدكتور سوس
في عالم الأداء، غالباً ما نكون عالقين في دراما خاصة بنا: عملية موازنة دقيقة لخلق فن مستدام ومتاح في آن واحد. وتعترضنا تحديات كثيرة، أبرزها التصور بأن إعطاء الأولوية لأحدهما يعني التضحية بالآخر بسبب الميزانيات في كثير من الأحيان. ولكن ماذا لو لم تكن هذه لعبة محصلتها صفرية؟ ماذا لو، بدلاً من النظر إلى الاستدامة وإتاحة الوصول كمتنافسين في الكواليس، ماذا لو نظرنا إليهما كنجمين مشاركين في الإنتاج الكبير للفن المؤثر؟
فيما يلي 3 أسئلة لمساعدتنا في استكشاف مدى ارتباطها وقوتها المحتملة:
#رقم 1: "هل من الممكن أن يكون ما هو جيد للكوكب مفيداً للناس أيضاً؟"
ما الذي يتغير إذا فكرنا في الاستدامة كوسيلة لإثراء تجربة الجمهور وتوسيع نطاق الشمولية. ماذا عن نهجك في الممارسات المراعية للبيئة التي يمكن أن تكسر الحواجز أمام مشاركة الجمهور وتفاعله؟
#رقم 2: "هل يمكننا إعادة تعريف "التكلفة" لتشمل سعر الاستثناء؟
غالبًا ما تتلخص مناقشات الميزانية في الأرقام، ولكن ماذا لو وسعنا تعريفنا للتكلفة لنأخذ في الاعتبار تأثير الاستبعاد؟ نحن نقيس العائد على الاستثمار، ولكن ماذا لو قمنا بقياس الفجوة التي يخلفها عدم تضمين الممارسات المستدامة والشاملة؟
#3: "الاستفادة من الحدود من أجل التحرر الإبداعي"
غالبًا ما يُنظر إلى الحدود والقيود على أنها خصوم الإبداع. ولكن هل سبق لك أن لعبت بها كنقاط انطلاق لمشروع ما؟ بدلاً من سرد القصة وقيادة التصميم، ماذا لو بدأت باللعب بهذه النماذج؟ ماذا لو كانت هي السر في دفع حدود السرد القصصي والتصميم والمشاركة والتحول؟
أعلم أن أياً من هذه الأفكار لن تكون طرقاً جديدة للتفكير بالنسبة لك، أنا متأكد من ذلك!
ولكن، ربما يمكن أن تكون هذه لحظة لمحاسبتنا الفردية. كمؤسسة، يمكننا كمنظمة أن نتحدى أنفسنا باستمرار للنظر إلى الاستدامة والوصول ليس كعقبات بل كفرص. إنهما الثنائي الذي يمكن أن يرتقي بفننا ليكون أكثر صدى لدى جمهور عالمي يتوق إلى التغيير.
بالنسبة لي، لا تتعلق الاستدامة بنقطة نهاية واحدة. إنها ممارسة؛ رحلة عالمية متجاوبة ومتطورة باستمرار نحو أداء لا يعكس العالم كما هو عليه الآن فحسب، بل يتخيل العالم كما يمكن أن يكون.
"نحن لا نرث الأرض من أسلافنا، بل نستعيرها من أبنائنا." - مختلفة
جون دافيد كيد
ASSITEJ عضو دولي في المفوضية الأوروبية
