Par Cliodhna Noonan
Je viens de rentrer du congrès mondial et du festival internationalASSITEJ à Cuba. Ma participation a été soutenue par Culture Ireland. À mon retour, j'ai été frappé de voir à quel point cette communauté d'artistes et de producteurs, de chercheurs et de journalistes avait influencé le parcours de ma vie jusqu'à ce jour. Parallèlement à mon propre parcours, j'ai été témoin de l'évolution considérable de nos politiques et stratégies nationales en Irlande en ce qui concerne le théâtre et les arts du spectacle pour les jeunes publics en particulier. Parfois, en tant qu'artiste et organisatrice d'événements exclusivement destinés aux jeunes enfants, et opérant dans le cadre restreint d'une "entreprise individuelle", il est facile de se sentir comme un imposteur dans ce domaine. Cependant, après cette dernière expérience incroyable et enrichissante à Cuba, j'encourage tout opérateur individuel ou à petite échelle à s'impliquer, à regarder, écouter et apprendre, à rapporter son expertise et ses connaissances sur son lieu de travail et à toucher de plus en plus d'enfants dans les communautés dans lesquelles nous vivons et respirons, créant ainsi un avenir meilleur pour tous sur notre planète.
En 2008, je me souviens avoir produit le document ci-dessus avec le soutien du Conseil irlandais des arts. Il présente les nombreux acteurs du secteur des arts de la petite enfance qui pourraient collaborer et contribuer à un plan de développement national dans ce domaine spécifique. Au fil des ans, et grâce à la documentation sur les événements, l'impact et le développement du public, le secteur des arts de la petite enfance en Irlande a explosé. Nous disposons d'un large éventail de compétences, allant du niveau local, comme le Grasshoppers Festival, au public payant des festivals et événements professionnels de grande envergure, comme le Baboro Festival.
Alors qu'auparavant, la source de financement de toute activité artistique était principalement le Conseil irlandais des arts, aujourd'hui, dans le seul secteur des arts de la petite enfance, il existe des initiatives gouvernementales interministérielles, des collaborations avec des institutions de troisième niveau, des programmes de financement du bureau local des arts avec des bourses, et des programmes de collaboration spécifiques entre plusieurs conseils dans la région de Dublin en particulier. Parallèlement, l'accent mis sur le secteur de l'éducation de la petite enfance a conduit à la mise en œuvre d'un programme d'études(Aistear) reposant sur quatre piliers (identité et appartenance, communication, exploration et réflexion, et bien-être). Presque toutes les expériences artistiques présentées au secteur s'appuient sur ces piliers. Cela a également créé un environnement plus ciblé et dirigé par l'enfant pour les structures de la petite enfance, où la voix de l'enfant est réellement entendue.
Le financement des nouvelles initiatives provient de plusieurs sources. La DCEDIY collabore désormais avec le conseil des arts pour gérer un programme appelé " Arts in Early Learning and Childcare" (les arts dans l'apprentissage précoce et la garde d'enfants). Les artistes peuvent demander jusqu'à 40 000 euros pour travailler directement dans les établissements avec le personnel et les enfants. La section YPCE du conseil des arts gère également des programmes tels que le YPCE Artist in Residence, dans le cadre duquel un artiste EY travaille au sein d'un établissement de formation d'enseignants de troisième niveau avec des étudiants diplômés qui travailleront dans le secteur après avoir obtenu leur diplôme. Là encore, les artistes peuvent gagner jusqu'à 20 000 euros dans le cadre de ce programme. Les bourses de projet (pour les artistes professionnels) peuvent atteindre 80 000 euros et portent sur les environnements de la petite enfance. Les bourses destinées à l'exploration de nouvelles idées peuvent atteindre 20 000 euros et les artistes de l'EY sont également éligibles à ces opportunités de financement. La reconnaissance de cette forme d'art est évidente dans le contexte irlandais. Nous disposons d'un merveilleux portail sur les arts dans l'éducation , avec des prix annuels pour la documentation professionnelle qui créent des archives sur l'incroyable travail réalisé avec les jeunes publics et les enseignants sur place. Nous disposons d'une initiative "Écoles créatives" et d'un " Partenariat enseignant-artiste". Tous les programmes sont ouverts aux artistes indépendants.
La plupart des lieux artistiques professionnels et des réseaux de lieux ont maintenant un niveau de programmation artistique pour la petite enfance qui est visible et qui collabore avec leurs communautés locales. Je suis moi-même artiste en résidence à l'Axis Theatre de Ballymun à Dublin, dans le seul but de créer un pôle de la petite enfance au service de tous les enfants de la région âgés de 0 à 6 ans. Je pense qu'un secteur dynamique pour la petite enfance commence par des sessions régulières au niveau local et développe un public doté de compétences critiques dès l'âge de 4 ans, qui cherche ensuite à vivre d'autres expériences dans l'espace théâtral, avec un prix d'entrée à la clé.
Le programme d'artistes en résidence avec les universités de troisième niveau couvre la dernière cohorte - les futurs éducateurs. En tant qu'artiste en résidence dans le cadre de ce programme depuis deux ans et en tant que professeur nouvellement nommé à l'université de Dublin City sur le jeu socio-dramatique, j'acquiers des connaissances de première main sur l'approche de la créativité dans le cadre de l'éducation à l'enfance et sur la manière de l'inculquer aux futurs éducateurs. L'activité pratique que je propose régulièrement a donné aux étudiants la maîtrise de leurs propres processus créatifs et a associé cette maîtrise à un nouveau désir d'inculquer le même sens de l'amusement et de la créativité axée sur le processus aux enfants qui fréquentent le centre. Ce serait une tâche énorme que de proposer des sessions créatives dans chaque établissement de Dublin, Galway et Mayo, mais en s'adressant au sens de la créativité et du jeu des éducateurs, par le biais des pratiques partagées dans le nouveau module, l'effet d'entraînement est évident. Les futurs éducateurs commencent à croire qu'ils peuvent réaliser eux-mêmes une partie du jeu créatif, puis ils cherchent à organiser un événement spécial, comme un spectacle dans un lieu artistique pour leurs sorties, ou la visite d'un artiste invité dans leur établissement. Les partenariats entre les artistes et les éducateurs sont renforcés et se développent à l'avenir.
L'avenir s'annonce prometteur. Pour tous ceux qui réfléchissent à la manière dont un petit opérateur peut contribuer, influencer et encourager la croissance d'un secteur du TYA, rassemblons-nous et faisons-le ! Assitej International et son Smallsize Network sont une famille mondiale et nous pouvons enrichir l'album de famille en apportant nos petites réussites dans un contexte plus large. Le conte existe depuis la nuit des temps. La recherche Mapping a placé les arts de la petite enfance sous les feux de la rampe. Nous devons continuer à partager nos histoires et à créer ensemble de nouveaux cadres pour les prochains chapitres de nos vies professionnelles.
Cliodhna Noonan(cliodhnanoonan@gmail.com)
www.actinguparts.weebly.com
Membre du réseau Smallsize
Membre du centre national TYAI
PhoCrédits photographiques : David Noonan
Lieu : Théâtre de marionnettes El Arca La Havane, Cuba