Message de Sue Giles, présidente de ASSITEJ Internacional
Laissez votre enfant au théâtre aujourd'hui ou laissez votre enfant au théâtre aujourd'hui !
L'objectif de cette campagne est de faciliter l'accès au théâtre et aux arts plastiques pour tous les enfants et adolescents. Pour reconnaître le rôle de l'adulte dans ce sens, nous avons une approche double : celle de l'adulte qui s'occupe de l'enfant ou du jeune, ce qui lui permet d'accéder à la culture, et celle des artistes qui créent des œuvres susceptibles d'être offertes aux enfants et aux jeunes là où ils veulent être.
Ce jour - le 20 mars 2024 - est un moment où nos membres dans le monde entier analysent ce qui se passe dans notre secteur, dans nos sociétés et dans nos publics. En tant qu'association mondiale qui œuvre à l'unification des professionnels et à la défense des droits des enfants et des jeunes en matière d'art et de culture, nous devons nous pencher sur les questions qui nous concernent tous. La défense des droits signifie que l'on s'éloigne de notre propre cercle d'influence et de préoccupation personnelle. C'est une façon de nous ouvrir à des questions plus vastes liées aux droits de l'homme et à la valeur des enfants et des jeunes dans nos contextes particuliers et par rapport au reste du monde. Qu'avons-nous en commun dans tous les contextes ?
Nous sommes convaincus du pouvoir du théâtre et de la performance. Il nous permet d'explorer des idées qui élargissent ce que nous voyons et entendons à d'autres parties du cerveau, du cœur et de l'esprit. Il nous offre une connexion humaine. Il inspire la fantaisie et l'imagination et aborde des thèmes impossibles avec élégance et courage. Il implique les jeunes dans une démarche empathique qui permet une transformation individuelle et collective. Utiliser toutes les capacités intellectuelles. Il fait appel à tous les sentiments pour susciter l'admiration et estimer le raisonnement. C'est ce que nous faisons partout dans le monde, là où nous voulons que nos membres se réunissent, et nous le faisons avec connaissance, compétence et engagement. Nous le faisons dans les rues, dans les grands théâtres, dans les écoles, dans les salles de classe et dans les palais. Nous faisons de l'art pour, avec, pour et sur les enfants et les jeunes, là où ils veulent être. Les enfants et les jeunes ont besoin d'un théâtre et d'un spectacle et, en raison de leur manque d'autonomie, ils ont besoin d'adultes qui les aident à vivre cette expérience.
À l'approche de la Journée mondiale du théâtre, nous sommes pleinement conscients du travail qui est accompli dans notre pays pour et avec les jeunes et les familles victimes de la guerre, de la terreur, des conflits politiques et domestiques, de la pauvreté, de la violence, de la délocalisation, de l'absence de moralité et de la discrimination. Certains s'interrogent : "Comment pouvons-nous continuer à nous interroger sur l'avenir du théâtre et des arts populaires dans le monde ? Qu'est-ce que cela signifie en dépit de la tragédie et de l'injustice qui nous frappent ? Je pense qu'en faisant du théâtre et des spectacles pour et avec des enfants et des jeunes, nous sommes toujours dans l'expectative. Notre forme d'art offre une interprétation et une connexion directes avec les questions et les situations que les enfants rencontrent dans leur vie quotidienne et peut leur parler avec une voix qui s'écoute et s'entend. La réflexion sur sa propre situation est une aide qui nous permet d'avancer en toute sécurité, d'envisager la réalité sous l'angle de la possibilité et d'imaginer un avenir ou un chemin qui pourrait donner des idées à nos jeunes sur ce qui pourrait être différent. L'art de la création est un art de l'espoir.
Pour nous, en tant qu'artistes, et pour nous, en tant qu'adultes qui facilitons l'accès des enfants et des jeunes à l'art, à la culture et à la créativité, il est important de poser nos questions. Si nous ne percevons pas et ne validons pas l'expérience de ces enfants dans les salles de classe et les maisons de l'imaginaire, sans les histoires et les possibilités de fugue, de diversité et d'allégresse, sans l'exploration des liens et de l'humanité qui accompagnent ce public, serions-nous en mesure de comprendre ? Sans le développement de la capacité réelle d'action et de participation des enfants et des jeunes, serions-nous en mesure de soutenir notre propre espérance ?
Aujourd'hui encore, il faut savoir que rien ne dépend de nous et qu'en nous plaçant du côté des enfants et des jeunes, nous pouvons reconnaître et extraire le pouvoir de notre imagination et de notre sens inné et instinctif de la possibilité.
Président de ASSITEJ Internacional
Mensagens de Crianças cubanas pelo Dia Mundial do Teatro para a Infância e Juventude 2024 (en anglais)
Sur notre planète, où les flammes de la paix, de la foi et de l'amour se perdent dans le présent, entre les pertes de valeurs, les crises climatiques, la pauvreté extrême et les guerres fratricides, les voix des enfants émergent comme une lumière d'espoir. Pour les amis et les collègues des arts céniques du monde, d'un petit et solide archipel du Caribe latino-américain, ce sont ces voix qui nous donnent, avec un espoir pour l'avenir, ces messages d'amour lors de cette journée du théâtre pour l'enfance et la jeunesse. Il s'agit d'enfants et d'adolescents qui, depuis l'école, les arts et le théâtre ont été au cœur de leur formation éducative et sociale, issus de différentes communautés, quartiers et villes de Cuba, où se retrouvent des éducateurs, des éducateurs artistiques et des professionnels du théâtre. Leurs voix nous rappellent les paroles de José Marti comme guide de travail : "Trabalhamos para as crianças, porque as crianças são as que sabem amar, porque as crianças são a esperança do mundo" (Nous travaillons pour les enfants, car les enfants sont ceux qui savent aimer, car les enfants sont l'espérance du monde). (ASSITEJ Cuba)
Massiel Amalia Wilson De Armas (Remedios, Cuba, 8 anos)
Née dans une famille d'artistes, l'art m'a toujours fascinée. Mon père était un grand cantor qui, sans aller à l'école, a appris à très bien jouer du violon. Son père créait des musiques et chantait. Mon père était un compositeur capable d'exprimer n'importe quel sentiment dans une chanson. Ma mère est une professionnelle de la musique. Ainsi, tous les jours de ma vie sont des moments d'art. Ma mère me raconte toujours une histoire gravée, celle du jour où je me suis retrouvée face à une chaise, avec des expressions différentes. Elle me dit qu'elle pensait à ce moment-là : sans aucun doute, cette femme va être attaquée. Cresci vendo na minha cidade o melhor group of teatro infantil that exists for me. Il s'agit du théâtre germanophone Fidel Galván, dans ma ville natale de Remedios. J'ai toujours voulu être là, comme eux, à distribuer de la joie à tout le monde. J'ai l'honneur de faire partie d'une compagnie de théâtre, de musique et de danse pour enfants qui me rend très heureux. Pour moi, faire du théâtre, c'est donner vie aux différentes histoires que l'on voit tous les jours. Je peux montrer la joie, la tristesse, la rage, l'espoir et bien d'autres sentiments. J'ai pu réaliser mon rêve de devenir artiste et faire de l'art une partie de mon quotidien.
Mes lieux de prédilection sont les théâtres, je les aime beaucoup. Chaque personnage me permet de devenir une nouvelle femme, d'apprendre quelque chose de nouveau avec chacun d'entre eux. Mais, sans aucun doute, la chose la plus importante que j'ai apprise est que, comme l'a dit ma mère, le théâtre est le plus complet de tous les arts.
Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar (Bayamo, Cuba, 7 ans)
Bayamo, 14 de janeiro de 2024
Olá, ASSITEJ
Carta de una menina cubana
Je m'appelle Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar, j'ai 7 ans et je suis au théâtre depuis l'âge de 3 ans.
Pour moi, le théâtre est comme une autre famille, car j'y apprends des choses que je ne connaissais pas, par exemple, ne pas abandonner le logo à la première occasion. Il s'agit de se retrouver tous ensemble, enfants et pays. Je me suis rendu compte qu'il y avait beaucoup d'opportunités dans la vie, que je pouvais devenir une meilleure personne, m'exprimer sous différentes formes, utiliser mon corps et bien d'autres choses encore. J'ai participé à diverses parties du projet de théâtre infantile "Los Andantinos". São elas : "Las flores bailarinas", "El principito", "Fantásticos payasos", "Homenaje a Charles Chaplin", "Monólogo de la Bruja". J'ai adoré être au théâtre, car j'ai appris à connaître les personnages, je me suis fait des amis, je me suis senti mieux, j'ai découvert d'autres lieux à l'extérieur de ma maison. Les animaux que j'ai vus étaient : "El modelo", "A las tres de una vez", "Por qué Alicia", "Faro". J'ai compris que Faro est notre pays, et que notre pays est important, nous devons l'aimer. Dans la chanson "Por qué Alicia", vous comprendrez qu'Alice veut changer son monde et le rendre plus beau. En effet, les autres ne veulent pas changer les choses les plus importantes de son monde et la pluie a maltraité les autres personnages.
Sans théâtre, il n'y a pas de personnages, pas de culture, pas de représentation.
Tchau, ASSITEJ
Sofía Díaz Rodríguez (La Habana, Cuba, 14 ans)
Pour moi, le théâtre est un reflet. Un lieu de rencontre où nous pouvons mettre de côté notre identité et nous transformer en des personnages plus impensables que la pensée d'un dramaturge peut concevoir. Il s'agit d'un monde parallèle au nôtre, tant sur la scène que sur la scène, où nous pouvons profiter d'un mélange parfait d'arts.
C'est grâce à ma mère, actrice et marionnettiste de théâtre pour enfants, que j'ai commencé à m'intéresser au théâtre. Dès l'enfance, j'ai vécu une grande partie de ma vie dans la confusion avec le public, ou comme l'une des personnes qui s'assoit sur la scène pour interpréter un personnage. Je ressens beaucoup de familiarité et d'amour par rapport à cela, en raison du fait qu'à l'extérieur du théâtre, je suis une personne qui, souvent, se présente de manière introvertie ; d'autre part, pour représenter la liberté et la nécessité de me sentir une autre personne, une personne qui ne demande qu'à jouer avec son art devant les autres, parce que le vrai moi, c'est-à-dire nous, est à l'autre bout de la scène et que dans cet instant, il vit pour ce qu'il fait. Aujourd'hui, je considère cet art comme une partie primordiale de ma vie, et je pense que sans ces espérances, je ne suis pas moi-même.
Lorsque nous entrons dans un théâtre, nous ressentons la nécessité de nous joindre à la mise en scène, de la découverte de l'univers à la familiarisation avec les personnages. Le théâtre est une activité de la vie, où le comédien assume la forme de la chute, de l'habillement, du mouvement et jusqu'à l'aprobation des pensées du personnage. Nous avons une deuxième maison, dans laquelle nous nous sentons capables de rire ou de chanter.
C'est là sa grande importance. La capacité de transformer les gens en cultes et, par-dessus tout, de leur faire perdre un peu de leur sens de l'humain, et de leur faire comprendre que, de l'autre côté de la scène, il y a autre chose que de l'art. C'est pour cela que j'insiste sur la nécessité de fuir la réalité et d'aller au théâtre.
Cristian Manuel Artola Rodríguez (Isla de la Juventud, Cuba, 12 ans)
Ma mère me dit toujours que lorsque j'étais toujours dans la salle de spectacle, elle m'emmenait au théâtre.
C'est pour cela que je l'apprécie tant. De nombreuses fois, j'ai dû me représenter avec elle et, pendant la pandémie de COVID-19, je gravais des images gravées à la maison avec mon frère le plus récent, Cristofer, pour nous divertir et partager sur les réseaux sociaux. Je pense que, sans théâtre, la vie est bien plus chaotique.
Saharis Borges López (Isla de la Juventud, Cuba, 17 anos)
Le théâtre est ma vie. J'ai commencé tout petit et on me dit que je suis très bon. Grâce au théâtre, j'ai appris de nombreuses choses : comment être plus heureux, comment se faire de nouveaux amis. Je remercie mes professeurs Teresita et Meilim de m'avoir enseigné et de m'avoir aidé à continuer. Atrua me rend très heureux, c'est pourquoi je veux vivre pour travailler dans les théâtres et rendre les enfants très heureux.
Mensagens de Crianças brasileiras pelo Dia Mundial do Teatro para a Infância e Juventude 2024 (en anglais)
Projeto Maré de Espetáculos (UNIRIO)
Le projet Maré de spéculums est une activité liée au Programme d'extension du théâtre dans les communautés de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro (UNIRIO) http://teatroemcomunidades.com.br/ et prévoit la réalisation et la production de spéculums théâtraux par les participants au programme. Le Programa de Extensão Teatro em Comunidades a été créé en 2011 au sein du Departamento de Ensino do Teatro de l'UNIRIO, coordonné par la professeure Marina Henriques Coutinho. Marina Henriques Coutinho, intègre des approches aux trois niveaux de formation au niveau supérieur : l'enseignement académique, l'extension sociale et la recherche institutionnelle. Le programme comprend la participation de près de cent personnes, adolescentes et adultes, réparties dans trois centres de formation situés dans le complexe de Maré et à Penha : le Centre des arts de Maré, le CMS Américo Veloso et l'Arena Carioca Dicró. Depuis des années, les processus pédagogiques et artistiques développés dans les écoles de théâtre, dirigés par les licenciés en théâtre de l'Union, qui se déroulent régulièrement toutes les semaines, ont abouti à des espérances. Dans le cadre des activités du programme "Théâtre dans les communautés", l'objectif de ce projet est de produire des résultats artistiques qui sont toujours présentés au cours de l'année civile. Cet aspect de l'action est particulièrement important pour contribuer également à une politique de formation de plateaux dans les localités où se déroulent les activités.
Em 2019 recebemos Nickollas em nossa turma infantil do Programa Teatro em comunidades. Toujours très présent et participatif, il est aujourd'hui adolescent et a été l'un de nos élèves les plus enthousiastes et les plus fervents.
En 2022, quand nous reviendrons aux âges présents, nous accueillerons Arthur au sein de notre groupe d'enfants. Accompagné de sa mère, Tailane, qui a fait partie de notre premier groupe de théâtre en 2011, et de sa fille Bia. Le logo d'Arthur s'est imposé avec beaucoup d'élégance dans les activités. Bia, qui a 5 ans, a assisté aux premières représentations et, lorsqu'elle a été invitée à se soumettre à l'épreuve du placo, elle s'est enflammée de joie. C'est notre meilleure mascotte et l'une des plus animées.
Documentário "Teatro em Comunidades", produção do Núcleo de Imagem e Som (UNIRIO) https://www.youtube.com/watch?v=maoMdGI4Zao (consta participação de Nickollas)
Nickollas Bizzotto Barcelar (16 ans, Masculin, Rio de Janeiro)
Pour moi, le théâtre a toujours été quelque chose d'incroyable, qui m'a permis de découvrir des concepts et des lieux différents. J'ai toujours eu beaucoup de plaisir à rencontrer des personnes novices, mais sur la scène, je me suis rendu compte que, souvent, je devais sortir de ma zone de confort pour pouvoir réaliser mes sons.
Le CAM (Centro de Arte da Maré) est un lieu où l'on peut être soi-même sans avoir à se soucier de l'emploi, car l'art du théâtre ne s'adresse pas à l'emploi, mais à l'aide, et les artistes peuvent également faire ce que l'on veut faire, un local où je veux toujours être, transmettre une grande joie aux familles, une image transmet tant d'émotions et de réflexes, et c'est cela que je veux montrer aux gens.
En réalité, le théâtre enseigne bien plus que ce que l'on pense, il enseigne à travailler en équipe, à travailler la mémoire, tant d'apprentissages qu'il n'est pas question d'oublier.
Au théâtre, vous pouvez être ce que vous voulez, vous pouvez être une fada, un pirate, un magicien... Il ne s'agit que d'imaginer et de jouer le rôle de ce personnage, et les fantasmes sont les plus beaux, à certains moments, vous pouvez même confondre des personnages, votre imagination est la limite.
Le théâtre a marqué ma vie et je souhaite qu'il marque celle de nombreux jeunes et enfants. L'une des périodes les plus difficiles du théâtre s'est déroulée entre 2020 et 2021, quand la pandémie nous a fait perdre une quarantaine d'années, mais tous les membres du CAM sont restés vigilants, car c'est ainsi qu'est le théâtre, il ne faut pas se décourager avant d'arriver à un résultat.
Le théâtre est une expérience merveilleuse. Selon moi, nous devrions tous pratiquer cet art au moins une fois dans notre vie.
Arthur de Aquino Rodrigues (9 ans, Masculin, Rio de Janeiro)
J'ai toujours pensé que ma mère faisait du théâtre quand elle était plus jeune et qu'elle s'en occupait quand j'avais l'âge de faire une école expérimentale, mais j'avoue que je n'en avais pas envie, que je travaillais avec des gens qui ne m'aimaient pas, parce que j'étais très têtu et que j'avais du mal à prendre des initiatives dans des lieux publics et avec des gens qui ne m'aimaient pas, Je me souviens qu'un jour, ma mère m'a dit "Arthur, maintenant que tu as 7 ans, tu peux faire ton cours de théâtre expérimental", j'ai hésité et j'ai dit que je ne voulais pas, mais elle m'a dit que je n'avais pas le choix de ne pas essayer, mais que j'avais le choix de ne pas rester, après avoir essayé de faire 3 cours et n'avoir jamais été satisfait.
J'ai quitté la première université pour me lancer dans la troisième et je n'ai pas besoin de voler, mais à ma grande surprise, je me suis retrouvée dans la première université en 2022 et j'ai été complètement apaisée, j'ai su que j'avais décidé de voler toujours et je remercie ma mère d'avoir insisté pour que je tente de le faire, Aujourd'hui, pour la joie de ma mère, nous sommes, moi et ma femme Beatriz, en train de suivre le même chemin, mais elle a décidé d'entrer dans le groupe de théâtre après m'avoir aidée à faire les exercices, Le théâtre m'a beaucoup aidé dans mes problèmes de timidité et même avec le TDAH, cette année j'ai fait 3 ans de théâtre et j'espère continuer encore longtemps !
Beatriz de Aquino Rodrigues (6 ans, Femme, Rio de Janeiro)
J'ai toujours voulu faire du théâtre parce que je voulais savoir ce qu'il en était, mais ma mère m'a toujours dit qu'elle aimait faire les cours et que lorsqu'elle avait de l'âge, elle le faisait aussi, mais comme mon fils est un grand garçon, il est arrivé le premier et j'ai toujours été là pour l'aider, et j'étais triste ces derniers temps parce que je n'avais pas d'âge pour le faire aussi, 2022 a été une torture, car je voulais beaucoup et je n'ai pas pu, mais je suis arrivé en 2023 et j'ai visité la première salle, celle où les professeurs invitent tout le monde à participer, et j'ai eu l'occasion de montrer que même si je suis petit et nouveau, je peux accompagner une équipe, j'ai donc vu mon meilleur ami dans cette salle et je me suis senti si heureux, que je ne peux pas l'expliquer !
J'ai passé le dimanche suivant et les professeurs m'ont dit que je pouvais participer si je le souhaitais, mais je n'ai pas accepté, et j'ai donc terminé ma première année de théâtre, en présentant à mes amis et à ma famille un spectacle que nous avons tous créé, Je me suis bien amusé tout au long de la journée, mais mon cœur s'est inquiété de ce que je restais sur le dos, et j'espère maintenant pouvoir recommencer cette année. Les filles Maite et Aline sont les meilleures du monde, elles sont toujours aimables et attentionnées, merci beaucoup de m'avoir donné cette opportunité !
