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CfP: ArtsPraxis 第 11 卷第 2 期

国际标准书号:1552-5236

ArtsPraxis第 11 卷第 2 期希望吸引全球教育戏剧界人士围绕当前的研究和实践展开对话。本征稿启事是为迎接ArtsPraxis第 11 卷第 1 期的出版而发布的。第 11 卷第 2 期的投稿截止日期为 2024 年 10 月 1 日。

本期杂志在一定程度上是对 "放大与点燃"(Amplify & Ignite)活动的回应:由纽约大学斯坦哈特教育戏剧项目和美国戏剧与教育联盟于 2024 年 4 月联合主办的研究与学术研讨会。在研讨会上,我们将努力揭开青年戏剧、戏剧教育、面向青年观众的戏剧以及其他相关领域的写作和出版过程的神秘面纱,并对其进行重新想象。基于艺术的研究可以成为公共学术--有鉴于此,我们邀请了研究人员、从业人员、大专学生、教师、教学艺术家、高校教师、管理人员、研究期刊、杂志和博客的编辑、编辑委员会成员以及同行评审员加入这个研究人员(教育工作者、艺术家和观众)的多元化聚会,分享我们的工作,发展或重新构想学术实践,并致力于相互支持,扩大我们领域内正在发生的充满活力的戏剧工作。我们邀请新锐研究人员和经验丰富的研究人员共同参与:

  • 我们如何扩大对研究和学术的理解,以鼓励更广泛的参与?
  • 我们正在以何种方式实现研究和学术的非殖民化?
  • 考虑到非殖民化和反种族主义做法,编辑或同行评审者的作用是什么?
  • 我们如何才能使学术研究民主化?如何以更吸引人的方式传播学术成果?有哪些合作与共建的机会?
  • 作为艺术家、观众或教师,这些身份或跨空间的研究有何不同?

提交给ArtsPraxis第 11 卷第 2 期的稿件可以是对这些问题的回应,也可以属于我们的常规类别:

  • 教育中的戏剧(即戏剧/戏剧课程、特殊教育、综合艺术、评估和评价方面的研究)
  • 应用戏剧(即社区戏剧、受压迫者戏剧、教学艺术家、多样性和包容性研究)
  • 面向青年观众的戏剧和剧本创作(即表演、导演、戏剧创作、剧本创作、戏剧文学、 戏剧技术、基于艺术的研究方法等方面的研究)

论文征集

论文篇幅不得超过 6000 字,必须附有 200 字的摘要和 100 字的作者简介,并符合 APA 体系手册。

本议题要解决的关键问题包括上述问题以及以下问题:

教育戏剧

  • 我们如何以及为什么在学校和社区环境中教授戏剧?
  • 教学艺术家的角色和职责与任课教师(小学、中学或高等教育)的角色和职责有何不同?
  • 戏剧和剧场在艺术教育中的当代作用是什么?
  • 我们如何培养 21 世纪未来的戏剧艺术家和教育工作者?
  • 利用各种美学形式、媒体和/或技术设计原创作品和/或进行戏剧教学的创新方法是什么?
  • 全球戏剧形式的学习能在多大程度上影响学生的学习?
  • 作为一种学习媒介,我们应该在多大程度上将戏剧创作与戏剧区分开来?
  • 综合艺术课程如何促进戏剧艺术的教学、学习和展示?
  • 如何评估学生的审美理解和审美意识?
  • 哪些研究支持戏剧作为学习媒介的潜力?
  • 戏剧和剧场如何在课程内容领域和学校之外建立联系?
  • 戏剧和戏剧教育如何促进终身学习?
  • 戏剧和剧场在社区机构中扮演什么角色?

应用戏剧

  • 戏剧如何提供一个探讨各种想法的论坛?
  • 利用戏剧激发对话、互动和变革的创新战略是什么?
  • 在监狱、医疗机构和其他地方,如何利用戏剧来改造人?
  • 我们如何培养未来的艺术家/教育工作者从事应用戏剧工作?
  • 艺术家/教育家在工作中应考虑哪些伦理问题?
  • 美学在应用戏剧中的重要性体现在哪些方面?我们如何协商对应用戏剧作品的过程和产品的承诺?
  • 艺术家/教育工作者如何评估参与者对应用戏剧项目的理解?
  • 该领域的主要矛盾是什么?
  • 最新的情感研究在多大程度上影响了社区实践?

青年观众剧场/青年剧场

  • 面向年轻观众的戏剧是一项国际运动,边界正在被打破,那么我们如何呈现和回应来自其他国家的作品?
  • 究竟谁是我们的新受众?
  • 我们是否像自己认为的那样勇敢?我们认为自己应该做的事情与我们作为艺术家想要做的事情有什么关系?
  • 作家是未来戏剧创作的核心吗?在身临其境、体验式、视觉/物理戏剧的勇敢新世界中,戏剧创作发生了什么?
  • 青年观众剧团一直走在戏剧创新的前沿。那么下一步是什么?
  • 在培养未来艺术家(剧本创作、戏剧制作、表演)方面,我们学到了什么?
  • 艺术家如何建立严格、有意的新作品开发流程,实现创新和可持续发展?
  • 问责制如何为新作品开发过程中的利益相关者服务?
  • 我们如何定义和衡量面向年轻观众的戏剧的成功?

我们鼓励从事与论坛主题相关工作的跨学科艺术家、教育工作者和学者投稿。我们的目标是促进各类从业人员和研究人员之间的对话,从而丰富教育戏剧在未来几年的发展。

纽约大学乔纳森-琼斯博士
编辑

编辑委员会:

塞琳娜-巴斯比 英国皇家中央演讲与戏剧学院

Manjima Chatterjee印度 Shiv Nadar 学校

杜雷尔-库珀美国文化创新集团

美国纽约州立大学波茨坦分校Rivka Eckert

罗莎琳德-M-弗林美国天主教大学

澳大利亚悉尼大学Kelly Freebody

安娜- 格拉林 英国约克圣约翰大学

考特尼-格里尔 美国萨凡纳艺术与设计学院

Norifumi Hida日本早稻田大学坪内纪念戏剧博物馆

Byoung-joo Kim韩国首尔国立教育大学

美国北科罗拉多大学Gillian McNally

美国纽约大学David Montgomery

美国东卡罗莱纳大学Amanda Pinkham-Brown

英国伍尔弗汉普顿大学Ross Prior

阿曼达-鲁特 美国得克萨斯大学二叠盆地分校

加拿大里贾纳大学Sara Schroeter

Nkululeko Sibanda南非罗得大学

Daphnie Sicre美国加州大学河滨分校

美国纽约大学Tammie Swopes

加拿大温哥华岛大学Amanda Wager

詹姆斯-韦伯美国戴维森学院

美国印第安纳大学布卢明顿分校Gustave Weltsek

彼得罗尼拉-惠特菲尔德,英国伯恩茅斯艺术大学

审查程序

每篇文章将送交两位同行评审。他们将就以下方面提出建议:

  • 文章是否应在未经修改/经过修改的情况下发表。
  • 文章对艺术界的贡献。
  • 就如何改进文章向作者提出具体建议。
  • 如果文章被认为不可接受,则由其他出版机构发表。

论文应寄往

Jonathan Jones 博士 -jonathan.jones@nyu.edu
请在主题栏注明 "ArtsPraxis 投稿"。

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请注意,这些是尚未经过人工检查的人工智能翻译。

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