ASSITEJ La Journée mondiale du théâtre pour enfants et adolescents est une campagne ASSITEJ , promue et célébrée par le message "Emmenez un enfant au théâtre, aujourd'hui".
Cet objectif permet aux centres nationaux, aux affiliés, aux compagnies, aux organisations artistiques, aux universitaires, aux enseignants, aux artistes, aux praticiens et à tous ceux qui s'intéressent au théâtre pour jeunes publics de s'associer à l'idée d'une journée mondiale et de "défendre" le droit des enfants au théâtre et aux arts.
Tous les membres de ASSITEJ sont invités à promouvoir les messages spéciaux de la Journée mondiale rédigés chaque année, à partager le film ASSITEJ et à envisager des activités supplémentaires - petites ou grandes. Chaque année, les centres ASSITEJ du monde entier organisent des activités telles que des conférences, des spectacles, des ateliers et des événements médiatiques spéciaux liés à #takeachildtothetheatre.
Téléchargez les logos de la Journée mondiale du théâtre ici.
Journée mondiale 2024 Message de Sue Giles
Présidente : ASSITEJ International
Emmenez un enfant au théâtre aujourd'hui ou emmenez le théâtre à l'enfant aujourd'hui !
L'objectif de cette campagne est de faciliter l'accès au théâtre et aux spectacles pour tous les enfants et les jeunes. En reconnaissant le rôle de l'adulte dans ce domaine, nous mettons l'accent sur deux aspects : l'adulte qui s'occupe de l'enfant ou du jeune, celui qui lui permet d'accéder à la culture, et l'artiste qui crée les œuvres susceptibles d'atteindre les enfants et les jeunes là où ils se trouvent.
Cette journée - le20 mars 2024 - est l'occasion pour nos membres du monde entier de se pencher sur ce qui se passe dans notre secteur, dans nos sociétés et dans nos publics. En tant qu'association mondiale œuvrant pour l'unification des praticiens et pour les droits des enfants et des jeunes aux arts et à la culture, nous devons nous poser les questions qui nous concernent tous. Le plaidoyer implique de regarder au-delà de notre propre cercle d'influence et de nos préoccupations personnelles. C'est une manière d'ouvrir les grandes questions relatives aux droits de l'homme et à la valeur des enfants et des jeunes dans nos propres contextes et en relation avec le monde. Qu'avons-nous en commun, dans tous les contextes ?
Nous croyons au pouvoir du théâtre et de la performance. Ils nous permettent d'explorer des idées qui élargissent ce que nous voyons et comprenons à d'autres parties du cerveau, du cœur et de l'esprit. Il nous permet d'établir des liens d'humain à humain. Il inspire la fantaisie et l'imagination et aborde des thèmes impossibles avec espièglerie et cœur. Elle implique les jeunes dans un échange empathique qui permet une transformation individuelle et collective. Elle fait appel à toutes les intelligences. Il fait appel à tous les sens pour susciter l'émerveillement et l'encourager. C'est ce que nous faisons, dans le monde entier, partout où nos membres se rassemblent, et nous le faisons avec expertise, compétence et invention. Nous le faisons dans les rues et dans les grandes salles de théâtre, dans les écoles, dans les foyers et sur les scènes. Nous créons des spectacles pour, avec, par et sur les enfants et les jeunes, où qu'ils soient. Les enfants et les jeunes ont besoin de théâtre et de spectacle et, en raison de leur manque de pouvoir, ils ont besoin d'adultes pour les aider à en faire l'expérience.
À l'approche de la Journée mondiale du théâtre, nous sommes profondément conscients du travail accompli dans notre secteur pour et avec les jeunes et les familles victimes de la guerre, de la terreur, des conflits politiques et domestiques, de la pauvreté, de la violence, du déplacement et du sans-abrisme, de la discrimination. Certains ont demandé : "Comment pouvons-nous encore parler de l'avenir du théâtre et de la performance dans ce monde ? Qu'est-ce que cela peut bien faire à côté de la tragédie et de l'injustice qui nous entourent ?" Je crois qu'en faisant du théâtre et du spectacle pour et avec les enfants et les jeunes, nous sommes continuellement engagés dans un acte d'espoir. Notre forme d'art offre une interprétation et un lien direct avec des thèmes et des situations auxquels les enfants sont confrontés dans leur vie quotidienne et qui peuvent leur parler d'une voix qui les écoute et les comprend. Leur réflexion sur leur propre situation est facilitée par ce que nous pouvons ouvrir en toute sécurité, en offrant la vérité en même temps que des possibilités et en imaginant un avenir ou un chemin qui peut susciter des idées chez les jeunes sur ce qui pourrait être différent. L'acte de création est porteur d'espoir.
Pour nous, artistes, et pour nous, adultes permettant aux enfants et aux jeunes d'accéder à l'art, à la culture et à la créativité, il est important de poser des questions. Sans remarquer et valider leur expertise dans le domaine du jeu et de l'imagination, sans les histoires et la possibilité d'évasion, d'amusement et de joie, sans l'exploration de la gentillesse et de l'humanité qui accompagne ce public, pouvons-nous nous comprendre nous-mêmes ? Sans le développement d'une véritable capacité d'action et de participation des enfants et des jeunes, pouvons-nous garder espoir ?
Peut-être devons-nous maintenant réaliser que tout ne dépend pas de nous, et qu'en marchant aux côtés des enfants et des jeunes, nous pouvons reconnaître le pouvoir de leur imagination et leur sens inné et instinctif des possibilités, et y puiser de la force.
2024 Messages d'enfants cubains à l'occasion de la Journée mondiale
Sur notre Planète, où les bougies de la Paix, de la Foi et de l'Amour s'éteignent à peine dans un présent sombre, au milieu de la perte des valeurs, des crises climatiques, de l'extrême pauvreté et des guerres fratricides, les voix des enfants émergent comme la lumière de l'Espérance. Pour les amis et collègues des arts de la scène du monde entier, issus d'un petit archipel solidaire des Caraïbes latino-américaines, ce sont ces voix qui nous donnent, avec un sourire à l'avenir, ces messages d'amour en cette Journée mondiale du théâtre pour l'enfance et la jeunesse. Il s'agit d'enfants et d'adolescents pour qui les arts et le théâtre ont été le ferment de leur formation éducative et sociale depuis l'école, issus de différentes communautés, villages et villes de Cuba, où sont venus des éducateurs, des professeurs d'art et des professionnels de la scène. Par leurs voix, ils nous font croire à la prédication de José Marti en tant que guide de travail : "Nous travaillons pour les enfants parce que les enfants sont ceux qui savent aimer, parce que les enfants sont l'espoir du monde". (ASSITEJ Cuba)
Massiel Amalia Wilson De Armas (Remedios, Cuba, 8 ans)
Je suis né dans une famille d'artistes, l'art m'a toujours entouré. Mon arrière-grand-père était un grand chanteur qui, sans aller à l'école, a appris à jouer de la guitare d'une manière formidable. Il créait lui-même les chansons et les chantait. Ma grand-mère est une compositrice capable de transformer n'importe quel sentiment en chanson. Ma mère est une danseuse professionnelle. Ainsi, chaque jour de ma vie est rempli d'art. Ma mère me raconte toujours l'histoire amusante du jour où elle m'a découvert devant le miroir, faisant différentes grimaces. À ce moment-là, elle s'est dit que cette fille deviendrait certainement actrice. J'ai grandi en regardant dans ma ville la meilleure troupe de théâtre pour enfants qui existe pour moi. Le théâtre Guiñol Fidel Galván de ma belle ville de Remedios. J'ai toujours voulu être comme eux, donner de la joie à tout le monde. J'ai la joie de faire partie d'une compagnie de théâtre, de musique et de danse pour enfants, ce qui me rend très, très heureuse. Pour moi, faire du théâtre, c'est donner vie aux différentes histoires que nous voyons tous les jours. Je peux représenter la joie, la tristesse, la colère, l'étonnement et bien d'autres sentiments. J'ai pu réaliser mon rêve d'être une artiste et l'intégrer à ma vie quotidienne.
Mes ateliers préférés sont les ateliers de théâtre, je les apprécie beaucoup. Chaque personnage me permet d'être une nouvelle fille, j'apprends quelque chose de nouveau à chaque fois. Mais la chose la plus importante que j'ai apprise est sans aucun doute que, comme le dit maman, le théâtre est le plus complet de tous les arts.
Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar (Bayamo, Cuba, 7 ans) ans)
Bayamo M, N 14 janvier 2024
Bonjour ASSITEJ
Lettre d'une jeune fille cubaine
Je m'appelle Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar. J'ai 7 ans et je fais du théâtre depuis l'âge de 3 ans ; j'adore jouer.
Le théâtre est pour moi comme une autre famille car il m'apprend des choses que je ne savais pas, par exemple à ne pas abandonner la première fois. C'est le fait d'être ensemble, enfants et parents. Il m'a appris à être une meilleure personne, à m'exprimer de différentes manières, à utiliser mon corps et bien d'autres choses encore. J'ai joué dans des pièces du projet de théâtre pour enfants "Los Andantinos". Il s'agit des pièces suivantes : "Les fleurs qui dansent", Le petit prince", Les clowns fantastiques", Hommage à Charles Chaplin", Le monologue de la sorcière". C'est bien de faire du théâtre parce que j'apprends des choses sur les pièces, je me fais des amis, je me sens mieux, je connais d'autres endroits en dehors de chez moi. Les pièces que j'ai vues sont : "The Model", "At Three At Once", "Why Alice" et "Lighthouse". J'ai compris que le phare est notre pays et que notre pays est important ; nous devons l'aimer. Dans la pièce "Pourquoi Alice", j'ai compris qu'Alice veut changer son monde et le rendre meilleur. Parce que les autres ne veulent pas changer les mauvaises choses dans son monde, et que la reine maltraite les autres personnages.
Sans théâtre, il n'y aurait pas de pièces, pas de culture, pas de spectacle.
Au revoir ASSITEJ
Sofía Díaz Rodríguez (Havana, Cuba, 14 ans)
Pour moi, le théâtre est un refuge. Un refuge dans lequel nous pouvons mettre de côté notre identité et nous transformer en personnages les plus impensables que l'esprit d'un dramaturge puisse concevoir. C'est un monde parallèle au nôtre dans lequel, sur scène et dans le public, nous pouvons profiter d'un mélange parfait des arts.
J'ai commencé à m'intéresser au théâtre grâce à ma mère, actrice-marionnettiste de théâtre pour enfants. Depuis mon enfance, j'ai vécu une grande partie de ma vie mêlée au public ou faisant partie des personnes qui montent sur scène pour jouer un personnage. Je ressens ma familiarité et mon amour pour cela, grâce au fait qu'à l'extérieur, je suis quelqu'un qui se consume parfois dans l'introversion ; d'un autre côté, lorsque je joue, je ressens la mobilité et le besoin de me sentir comme une autre personne, quelqu'un qui veut seulement que son art atteigne les autres, je sens que mon vrai moi est en dehors de la scène et qu'à ce moment-là, je vis pour ce que je fais. Aujourd'hui, je considère cet art comme une partie primordiale de ma vie, et je sens que sans le spectacle, je ne serais pas moi.
Lorsque nous entrons dans un théâtre, nous ressentons le besoin d'entrer dans la pièce, de connaître l'intrigue et de nous familiariser avec les personnages. Le théâtre est une entreprise de vie où l'acteur s'approprie la façon de parler, de s'habiller, de se déplacer et même de s'approprier les pensées du personnage. Il nous offre une seconde maison dans laquelle nous nous sentons capables de rire ou même de pleurer.
C'est là sa grande importance. Sa capacité à faire de nous des personnes cultivées et, surtout, à nous laisser emporter un peu par les sensations humaines et à oublier qu'en dehors de la scène, il y a autre chose que l'art. C'est pourquoi j'insiste sur la nécessité de s'évader de la réalité et d'aller au théâtre.
Cristian Manuel Artola Rodríguez (Isla de la Juventud, Cuba, 12 ans)
Maman me raconte toujours que lorsque j'étais encore dans son ventre, elle m'a emmené au théâtre.
Je pense que c'est pour cela que je l'aime tant. Elle m'a souvent permis de jouer avec elle, et pendant la pandémie de COVID-19, nous avons aussi enregistré des vidéos drôles à la maison avec mon petit frère Cristofer pour nous amuser et les partager sur les réseaux sociaux. Je pense que sans le théâtre, la vie serait très ennuyeuse.
Saharis Borges López (Isla de la Juventud, Cuba, 17 ans) ans)
Le théâtre, c'est ma vie. Je joue depuis que je suis petite et on m'a dit que j'étais très jolie. Grâce au théâtre, j'ai appris beaucoup de choses : à mieux parler et à me faire de nouveaux amis. Je remercie mes professeurs, Teresita et Meilim, de m'avoir enseigné et aidé à continuer. Jouer me rend heureuse ; c'est pourquoi je vivrai pour jouer dans des théâtres et rendre les enfants très heureux.
2024 Messages des enfants brésiliens à l'occasion de la Journée mondiale
Projet Maré de Espetáculos (UNIRIO)
Le projet Maré de Espetáculos est une action liée au programme d'extension du théâtre dans les communautés de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro (UNIRIO) http://teatroemcomunidades.com.br/ et implique la direction et la production de spectacles de théâtre avec les participants au programme. Le programme d'extension du théâtre dans les communautés a été créé en 2011 au sein du département d'enseignement du théâtre de l'UNIRIO, coordonné par le professeur Marina Henriques Coutinho, et intègre des actions dans les trois axes de l'enseignement supérieur : l'enseignement académique, l'extension sociale et la recherche institutionnelle. Le programme prévoit la participation d'environ soixante-dix personnes, dont des adolescents et des adultes, réparties dans trois espaces de représentation à Complexo da Maré et Penha : Maré Arts Centre, CMS Américo Veloso (un centre de santé municipal) et Dicró Carioca Arena. Chaque année, les processus pédagogiques et artistiques développés dans les centres de théâtre, dirigés par les diplômés en théâtre d'Unirio, qui ont lieu régulièrement toutes les semaines, aboutissent à des représentations. Dans le cadre des actions du programme Théâtre dans les communautés, ce projet se concentre sur la production de résultats artistiques qui sont toujours présentés à la fin de chaque année académique. Cette ligne d'action est d'autant plus importante qu'elle contribue également à la politique de construction de publics dans les lieux où se déroulent les activités.
En 2019, nous avons accueilli Nickollas dans notre classe d'enfants dans le cadre du programme d'extension Theater in Communities. Toujours très présent et participatif, il est maintenant adolescent et a été l'un de nos élèves les plus fidèles et les plus enthousiastes.
En 2022, lorsque nous avons repris les cours en présentiel, nous avons accueilli Arthur dans notre classe d'enfants. Il était accompagné de sa maman, Tailane, qui avait fait partie de notre premier groupe de théâtre en 2011, et de sa petite sœur Bia. Arthur s'est rapidement intégré aux activités avec beaucoup de joie. Bia, âgée de 5 ans, a assisté à ses premiers cours et lorsqu'elle a été invitée à monter sur scène, elle a sauté de joie. C'est notre élève mascotte et l'une des plus vivantes.
Documentaire "Theater in Communities", produit par le Centre de l'image et du son (UNIRIO) https://www.youtube.com/watch?v=maoMdGI4Zao (Nickollas participe)
Nickollas Bizzotto Barcelar (16 ans, Homme, Rio de Janeiro)
Le théâtre a toujours été quelque chose d'incroyable pour moi, me permettant de découvrir des concepts et des lieux différents. J'ai toujours été très timide face aux nouvelles personnes, mais sur scène, j'ai compris qu'il fallait parfois sortir de sa zone de confort pour réaliser ses rêves.
Le CAM (Maré Arts Centre) est un endroit où je peux être moi-même sans me soucier des jugements, dans l'art du théâtre on ne juge pas, on aide, dans les pièces j'ai aussi pu voir quelque chose que j'ai toujours voulu faire, un endroit où j'ai toujours voulu être, apporter beaucoup de joie aux familles, une pièce transmet tellement d'émotions et de réflexions et c'est ce que je veux montrer aux gens.
La vérité est que le théâtre vous apprend beaucoup plus que vous ne le pensez, il vous apprend à travailler en équipe, il vous apprend à travailler votre mémoire, tant de leçons que je ne peux pas toutes les citer.
Au théâtre, vous pouvez être qui vous voulez, vous pouvez être une fée, un pirate, un magicien, tout ce que vous avez à faire est d'imaginer et de jouer le rôle de ce personnage, et la meilleure chose est les costumes, parfois vous pouvez même mélanger les personnages, votre imagination est la limite.
Le théâtre a marqué ma vie et je veux qu'il marque la vie de nombreux jeunes et enfants. L'une des périodes les plus difficiles pour le théâtre a été entre 2020 et 2021, lorsque nous avons été mis en quarantaine à cause de la pandémie, mais tout le monde au CAM est toujours resté debout, parce que c'est ça le théâtre, vous n'abandonnez pas jusqu'à ce que vous obteniez votre résultat.
Le théâtre est une expérience merveilleuse. À mon avis, tout le monde devrait pratiquer cet art au moins une fois dans sa vie.
Arthur de Aquino Rodrigues (9 ans, Mâle, Rio de Janeiro)
J'ai toujours su que ma mère faisait du théâtre lorsqu'elle était plus jeune et qu'elle rêvait que, lorsque je serais assez grande, je prenne un cours d'échantillon. J'avoue qu'au début, je ne voulais pas, j'avais peur que les gens ne m'acceptent pas bien, parce que j'étais très timide et que j'avais du mal à prendre des initiatives dans les lieux publics et avec des inconnus. Je me souviens qu'un jour, ma mère est entrée et m'a dit : "Arthur, tu as 7 ans maintenant, tu peux faire ton cours d'essai de théâtre". J'ai répondu à contrecœur que je ne voulais pas, jusqu'à ce qu'elle me dise que je n'avais pas le choix de ne pas essayer, mais que j'avais le choix de ne pas rester, après avoir essayé pendant trois cours et n'avoir pas vraiment apprécié.
J'ai assisté au premier cours en espérant que le troisième viendrait bientôt, afin que je n'aie pas à revenir, mais à ma grande surprise, j'ai suivi le premier cours en 2022 et je suis tombée complètement amoureuse. J'ai quitté l'école avec la ferme intention d'y revenir encore et encore, et aujourd'hui je remercie ma mère d'avoir insisté pour que j'essaie. Et aujourd'hui, à la grande joie de ma mère, ma sœur Beatriz et moi suivons le même chemin, puisqu'elle a décidé de rejoindre le groupe de théâtre après m'avoir vu faire les cours. Le théâtre m'a beaucoup aidée dans mes problèmes de timidité et même de TDAH. Cette année, cela fait trois ans que je fais du théâtre et j'ai l'intention d'aller très loin !
Beatriz de Aquino Rodrigues (6 ans, Fille, Rio de Janeiro)
J'ai toujours voulu faire du théâtre parce que je voulais savoir ce que c'était, car maman disait toujours qu'elle aimait faire les cours et que lorsqu'elle serait assez âgée, elle m'y inscrirait aussi. Mais comme mon frère est plus âgé, c'est lui qui a commencé le premier et je l'accompagnais toujours pour le regarder, et j'étais trop triste de ne pas avoir l'âge de le faire aussi. 2022 était une torture pour moi, parce que je voulais vraiment le faire et je ne pouvais pas. Mais en 2023, le premier cours est arrivé, celui où les professeurs appellent tout le monde à participer, et là, j'ai vu la chance de montrer que même si j'étais petite et plus jeune, je pouvais suivre le rythme de la classe. J'ai donc fait de mon mieux dans cette classe et je me suis sentie si heureuse. Je ne peux même pas l'expliquer !
Le samedi suivant est arrivé et les professeurs m'ont dit que je pouvais participer si je le voulais, je n'arrivais pas à y croire. J'ai donc terminé ma première année de théâtre, nous avons joué pour tous nos amis et notre famille une pièce que nous avions créée nous-mêmes, c'était trop beau, j'avais l'impression que mon cœur allait sortir de ma bouche. J'ai hâte de revenir cette année, tante Maite et tante Aline[1] sont les meilleures du monde, toujours aimantes et attentives, je suis très reconnaissante de cette opportunité !
[Au Brésil, le terme "tata"(tia) est souvent utilisé dans le domaine de l'éducation de la petite enfance pour désigner la professionnelle de l'éducation.
Médias sociaux
Certains pays utilisent la campagne comme un appel au rassemblement pour demander des dons afin de s'assurer que les enfants et les jeunes qui n'auraient pas accès au théâtre aient la possibilité de le faire ce jour-là.
La page Facebook deASSITEJ International est un outil de communication auquel les amis Facebook peuvent se connecter et sur lequel ils peuvent publier des messages, que les administrateurs peuvent ensuite partager sur le fil d'actualité de ASSITEJ International. Nous souhaitons que tous nos membres nous tiennent au courant de ce qu'ils font pour la campagne.
Pour 2024, ASSITEJ International a créé la page du groupe Facebook "Emmenez un enfant au théâtre, aujourd'hui", dédiée à la promotion des initiatives de la Journée mondiale du théâtre pour les enfants et les jeunes (JMTJ).
Nous encourageons vivement les membres de ASSITEJ International à partager leurs activités passées ou à venir liées à la Journée mondiale du théâtre ou à la campagne "Emmenez un enfant au théâtre" sur cette page de groupe. Ce faisant, nous pourrons collectivement célébrer et sensibiliser le monde entier à cette journée.
Coopération internationale
La Semaine mondiale de la performance est un concept initié par ASSITEJ International, en collaboration avec d'autres associations internationales impliquées dans différentes formes d'art liées au spectacle vivant, qui célèbrent leurs Journées mondiales entre le 20 et le 27 mars.
Nous vous invitons à établir des partenariats avec ces associations dans votre propre pays et à participer à la Semaine mondiale de la performance lorsque cela est possible. La semaine comprend le 20 mars, ASSITEJ Journée mondiale du théâtre pour les enfants et les jeunes (et la campagne "Emmenez un enfant au théâtre"), le 21 mars, la Journée mondiale de la marionnette de l'UNIMA, le 22 mars, la Journée mondiale du mime de la WorldMime Organisation,et le 27 mars, la Journée mondiale du théâtre de l'ITI, qui est également célébrée par d'autres associations, telles que l'IATC, l'IDEA, l'AITA/IATA et d'autres encore. Utilisez le logo unificateur, ainsi que le logo de ASSITEJ International et le logo Take a Child to the Theatre Today, si vous souhaitez promouvoir la semaine.
