Message du président de ASSITEJ Internacional
¡Lleva a un niño/a al teatro hoy o lleva el teatro al niño/a hoy !
L'objectif de cette campagne est de faciliter l'accès au théâtre et aux arts scéniques pour tous les enfants, les jeunes et les adolescents. En reconnaissant le rôle de l'adulte à cet égard, nous avons un double objectif : celui de l'adulte qui s'occupe de l'enfant, de la jeune fille ou du jeune garçon, qui permet son accès à la culture ; et celui des artistes qui créent les œuvres qui peuvent arriver à l'enfance et à la jeunesse là où elles doivent se trouver.
Ce jour - le 20 mars 2024 - est un moment où nos membres du monde entier analysent ce qui se passe dans notre secteur, dans nos sociétés et dans nos publics. En tant qu'association mondiale qui œuvre pour l'unification des professionnels et pour les droits de l'enfance et de la jeunesse aux arts et à la culture, nous devons nous poser les questions qui nous concernent tous. Abogar signifie regarder plus loin que notre propre cercle d'influence et de préoccupation personnelle. C'est une façon d'aborder des questions plus vastes liées aux droits de l'homme et à la valeur de l'enfance et de la jeunesse dans nos propres contextes et en relation avec le monde. Qu'est-ce que nous avons en commun dans tous les contextes ?
Nous croyons au pouvoir du théâtre et de l'interprétation. Nous permettons d'explorer des idées qui élargissent ce que nous voyons et entendons à d'autres parties du cerveau, au cœur et à l'esprit. Nous offrons une connexion humaine. Il suscite la fantaisie et l'imagination et aborde des thèmes impossibles avec fierté et courage. Implique les jeunes dans un échange empathique qui permet la transformation individuelle et collective. Utilise toutes les intelligences. Il fait appel à tous les sentiments pour créer un effet d'asombrissement et stimuler la réflexion. C'est ce que nous faisons, partout dans le monde, à condition de réunir nos membres et de le faire avec connaissance, compétence et ingéniosité. Nous le faisons dans les rues et dans les grands théâtres, dans les écoles, dans les maisons et dans les salles de spectacle. Nous faisons du théâtre pour, avec, pour et sur l'enfance et la jeunesse, quelle que soit leur taille. Les enfants, les jeunes et les adolescents ont besoin du théâtre et du spectacle et, faute de moyens, ont besoin que les adultes les aident à l'expérimenter.
À l'occasion de cette Journée mondiale du théâtre, nous sommes profondément conscients du travail que nous réalisons dans notre secteur pour et avec les jeunes et les familles victimes de la guerre, de la terreur, des conflits politiques et domestiques, de la pauvreté, de la violence, du déplacement, de l'absence de logement et de la discrimination. Certains se sont demandé : "Comment pouvons-nous continuer à parler de l'avenir du théâtre et des arts scéniques dans ce monde ? Qu'est-ce qui importe à côté de la tragédie et de l'injustice qui nous frappent ? Je pense qu'en faisant du théâtre et des spectacles pour et avec les enfants et les jeunes, nous sommes toujours prêts à faire un acte d'espoir. Notre forme d'art offre une interprétation et une connexion directe avec les thèmes et les situations auxquels sont confrontés les enfants dans leur vie quotidienne et qu'ils peuvent parler avec une voix qui les écoute et les comprend. La réflexion sur leur propre situation est favorisée par ce que nous pouvons faire de manière sûre, en présentant la vérité et la possibilité et en imaginant un avenir ou un chemin qui peut susciter des idées chez les jeunes sur ce qui pourrait être différent. L'acte de création est un espoir.
Pour nous, artistes, et pour nous, adultes qui facilitons l'accès des enfants et des jeunes à l'art, à la culture et à la créativité, il est important de poser des questions. Si nous ne prenons pas en compte et ne validons pas leur expérience dans le jeu et dans les espaces de l'imagination, sans les histoires et la possibilité d'évasion, de diversification et d'allégresse, sans l'exploration du lien et de l'humanité qui accompagne ce public, ¿podemos entendernos a nosotros mismos ? Sans le développement de la capacité réelle d'action et de participation de l'enfance et de la jeunesse, pourrons-nous conserver notre propre espoir ?
Aujourd'hui, nous devons nous rendre compte que tout ne dépend pas de nous, et en cheminant avec les enfants, les adolescents et les jeunes, nous pouvons reconnaître et partager les forces du pouvoir de leur imagination et de leur sens inné et instinctif de la possibilité.
Sue Giles AM
Président ASSITEJ Internacional
Les chiffres des enfants de Cuba à l'occasion du Mondial 2024
Dans notre planète, où seules les voix de la paix, de la foi et de l'amour s'élèvent dans un présent obscur, entre la perte de valeurs, les crises climatiques, la pauvreté extrême et les guerres fratricides, les voix des enfants émergent comme la lumière de l'espoir. Pour les amis et les collègues des arts scéniques du monde entier, d'un petit archipel solidaire du Caribe latino-américain, ce sont ces voix qui nous régalent, avec un sonrisa al futuro, de ces messages d'amour en ce Jour du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse. Il s'agit d'enfants et d'adolescents qui, depuis l'école, les arts et le théâtre ont été les piliers de leur formation éducative et sociale, depuis différentes communautés, villages et villes de Cuba, où sont arrivés des éducateurs, des instructeurs d'art et des professionnels de l'enseignement. Par leurs voix, ils ont fait de la culture martiale un guide de travail : "-Para los niños trabajamos, porque los niños son los que saben querer, porque los niños son la esperanza del mundo.-" (ASSITEJ Cuba)
Massiel Amalia Wilson De Armas (Remedios, Cuba, 8 años)
Née dans une famille d'artistes, l'art m'a toujours accompagnée. Mon mari, un grand chanteur qui n'a pas fréquenté l'école, a appris à jouer de la guitare de façon magistrale. C'est lui qui jouait et chantait. Ma mère est une compositrice capable de créer n'importe quel sentiment dans une chanson. Mi madre es bailarina profesional. C'est ainsi que chaque jour de ma vie est rempli d'art. Ma mère me raconte toujours l'histoire gracieuse du jour où j'ai découvert que j'étais sur un cheval en train de faire différentes choses. À ce moment-là, je me suis dit que, sans aucun doute, cette jeune fille deviendrait actrice. Crecí viendo en mi ciudad el mejor grupo de teatro infantil que para mi existe. El teatro Guiñol Fidel Galván de mi lindo Remedios. J'ai toujours voulu être là, avec eux, pour donner de la joie à tout le monde. J'ai la chance de faire partie d'une compagnie infantile de théâtre, de musique et de danse qui me rend très heureux. Pour moi, faire du théâtre, c'est donner vie aux différentes histoires que l'on voit tous les jours. Je peux montrer de la joie, de la tristesse, de l'enthousiasme, de la colère et bien d'autres sentiments encore. J'ai pu réaliser mon rêve de devenir artiste et faire de ce projet une partie de ma vie quotidienne.
Mes ateliers préférés sont ceux de théâtre, que j'apprécie beaucoup. Chaque personnage me permet de devenir une nouvelle enfant, car chacun d'entre eux m'apprend quelque chose de nouveau. Mais sans aucun doute, la chose la plus importante que j'ai apprise est que, comme le dit ma mère, le théâtre est le plus complet de tous les arts.
Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar (Bayamo, Cuba, 7 años)
Bayamo M, N 14 de enero de 2024
Hola ASSITEJ
Carta de una niña cubana
Je m'appelle Patricia de la Caridad Bricuyet Aguilar, j'ai 7 ans et je joue au théâtre depuis l'âge de 3 ans.
Pour moi, le théâtre est comme une autre famille, car il m'enseigne des choses que je ne connaissais pas, par exemple, ne pas me rendre à la première fois. Es estar reunidos niños y padres. Que hay más oportunidades en la vida, me enseñó a ser una mejor persona, a expresarme de diferentes maneres, utilizando mi cuerpo y muchas cosas más. J'ai joué dans des pièces du projet théâtral pour enfants "Los Andantinos". Ellas son : "Las flores bailarinas", "El principito", "Fantásticos payasos", "Homenaje a Charles Chaplin", "Monólogo de la Bruja". Je me sens mieux, je découvre d'autres lieux en dehors de ma maison. Les œuvres théâtrales que j'ai vues sont : "El modelo", "A las tres de una vez", "Por qué Alicia", "Faro". J'ai compris que Faro était notre pays et que notre pays était important, qu'il fallait l'aimer. Dans l'œuvre "Por qué Alicia", j'ai compris qu'Alicia voulait changer son monde et le rendre meilleur. Parce que les autres ne veulent pas changer ce qu'il y a de mauvais dans leur monde et que la reine a maltraité les autres personnages.
Sans le théâtre, il n'y aurait ni œuvres, ni culture, ni action.
Adiós ASSITEJ
Sofía Díaz Rodríguez (La Habana, Cuba, 14 años)
Pour moi, le théâtre est un refuge. Uno, en el que las personas podemos dejar de un lado nuestra identidad y transformamos en los personajes menos pensados que pueda idear la mente de un dramaturgo. Il s'agit d'un monde parallèle au nôtre dans lequel, tant dans l'espace que dans le public, nous pouvons profiter d'un mélange parfait des arts.
J'ai commencé à m'intéresser au théâtre grâce à ma mère, actrice et comédienne de théâtre pour enfants. Depuis mon plus jeune âge, j'ai vécu une grande partie de ma vie mêlée au public, comme si j'étais moi-même l'une des personnes qui se mettait en scène pour représenter un personnage. Je ressens ma familiarité et mon amour pour lui, grâce à ce que j'ai fait, je suis quelqu'un qui se consume parfois dans l'introversion ; en revanche, en agissant, je ressens la mobilité et la nécessité de me sentir comme une autre personne, quelqu'un qui veut seulement faire connaître son art aux autres, je ressens que mon vrai moi est sorti de l'écran et qu'en cet instant, il vit pour ce qu'il fait. Aujourd'hui, je considère cet art comme une partie primordiale de ma vie, et je pense que sans l'objet, je ne serais pas moi-même.
En entrant dans un théâtre, nous ressentons la nécessité de nous unir à la scène, de connaître la trame jusqu'à nous familiariser avec les personnages. Le théâtre est une entreprise de vie, où l'acteur s'approprie la manière de parler, de s'habiller, de se déplacer et jusqu'à ce qu'il s'approprie les pensées du personnage. Nos da, una segunda casa en la que nos sentimos aptos para reír o hasta llorar.
C'est là sa grande importance. Sa capacité à faire de nous des personnes cultes et, surtout, à nous faire oublier un peu les sensations humaines et à oublier qu'en dehors du scénario, il y a quelque chose de plus que de l'art. C'est pourquoi j'insiste sur la nécessité d'échapper à la réalité et de me rendre au théâtre.
Cristian Manuel Artola Rodríguez (Isla de la Juventud, Cuba, 12 años)
Mamá me dice siempre that cuando estaba todavía en su pancita, ya me llevaba al teatro.
Je crois que c'est pour cela que je l'aime tant. J'ai souvent eu l'occasion de jouer avec elle et, pendant la pandémie de grippe aviaire de 19 ans, j'ai enregistré avec mon frère Cristofer des vidéos gracieuses à la maison pour nous divertir et les partager sur les réseaux sociaux. Je pense que sans le théâtre, la vie serait très aberrante.
Saharis Borges López (Isla de la Juventud, Cuba, 17 años)
Le théâtre est ma vie. Depuis l'époque où j'étais petite, j'ai joué et j'ai dit que j'étais très bonne. Le théâtre m'a appris beaucoup de choses ; à mieux parler, à me faire de nouveaux amis. Je remercie mes professeurs Teresita et Meilim de m'avoir enseigné et aidé à continuer. L'action me rend heureux, c'est pourquoi je souhaite vivre pour jouer dans les théâtres et rendre les enfants heureux.
Les chiffres des enfants du Brésil à l'occasion du Mondial 2024
Le projet Maré de spectacles est une action liée au programme d'extension du théâtre dans les communautés de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro (UNIRIO) http://teatroemcomunidades.com.br/ et consiste en la réalisation et la production de spectacles théâtraux avec les participants au programme. Le Programa de Extensión Teatro en las Comunidades a été créé en 2011 dans le Departamento de Enseñanza de Teatro de UNIRIO, coordonné par la profesora Marina Henriques Coutinho, et intègre des actions dans les trois domaines de l'éducation supérieure : l'enseignement académique, l'extension sociale et la recherche institutionnelle. Le programme prévoit la participation d'une centaine de personnes, adolescents et adultes, réparties dans trois espaces escamotables du complexe de Maré et Penha : le centre d'art de Maré, le CMS Américo Veloso (centre municipal de santé) et l'Arena Dicró Carioca. Tout au long de l'année, les processus pédagogiques et artistiques développés dans les centres de théâtre, dirigés par les licenciés en théâtre d'UNIRIO, qui se déroulent régulièrement chaque semaine, se traduisent par des représentations. Dans le cadre des activités du programme "Théâtre dans les communautés", l'objectif de ce projet est de produire des résultats artistiques qui seront toujours présentés à la fin de chaque année académique. Cette ligne d'action est d'autant plus importante qu'elle contribue à la politique de création de publics dans les lieux où se déroulent les activités.
En 2019 dimos la bienvenida a Nickollas a nuestra clase infantil del Programa de Extensión Teatro en las Comunidades. Toujours très présente et participative, elle est aujourd'hui adolescente et a été l'une de nos élèves les plus enthousiastes.
En 2022, lors de l'ouverture des classes spéciales, nous avons accueilli Arthur dans notre classe d'enfants. Il est accompagné de sa mère, Tailane, qui faisait partie de notre premier groupe de théâtre en 2011, et de sa petite fille Bia. Arthur n'a pas tardé à s'adapter aux activités avec beaucoup d'enthousiasme. Bia, âgée de 5 ans, a assisté à ses premiers cours et, lorsque la troupe l'a invitée à entrer dans l'espace, elle s'est réjouie. C'est la mascotte de notre ancienne élève et l'une des plus animées.
Documentaire "Teatro en las comunidades", produit par le Centro de Imagen y Sonido (UNIRIO) https://www.youtube.com/watch?v=maoMdGI4Zao (Nickollas participa)
Nickollas Bizzotto Barcelar (16 años, Masculino, Rio de Janeiro)
Le théâtre a toujours été une chose incroyable pour moi, car il m'a permis de découvrir des concepts et des lieux différents. J'ai toujours été très attiré par les gens nouveaux, mais dans l'arène, je me rends compte qu'il faut parfois quitter sa zone de confort pour réaliser ses rêves.
Le CAM (Centro de Artes de Maré) est un lieu où l'on peut être soi-même sans se préoccuper de la justice, dans l'art du théâtre, on ne juge pas, on aide, dans les œuvres, on peut voir ce que l'on veut toujours faire, un lieu où j'ai toujours voulu être, apporter une grande joie aux familles, une œuvre de théâtre transmet tant d'émotions et de réflexions, et c'est ce que je veux montrer aux gens.
En réalité, le théâtre enseigne bien plus que ce que l'on croit, il enseigne à travailler en équipe, il enseigne à travailler la mémoire, tant de leçons qu'il n'est pas possible d'en citer toutes.
Au théâtre, vous pouvez être qui vous voulez, vous pouvez être une femme, un pirate, un magicien, tout ce que vous devez faire, c'est imaginer et interpréter le rôle de ce personnage, et la meilleure solution, ce sont les théâtres.
Le théâtre a marqué ma vie et je souhaite qu'il marque la vie de nombreux jeunes, enfants et adolescents. L'un des moments les plus difficiles pour le théâtre s'est déroulé entre 2020 et 2021, lorsque nous nous sommes retrouvés en pleine lune à cause de la pandémie, mais tout le monde au CAM s'est mis en colère, car c'est ainsi que fonctionne le théâtre, et il ne faut pas se décourager avant d'obtenir un résultat.
Bueno, el teatro es una experiencia maravillosa. À mon avis, tout le monde devrait pratiquer cet art au moins une fois dans sa vie.
Arthur de Aquino Rodrigues (9 años, Masculino, Rio de Janeiro)
J'ai toujours pensé que ma mère faisait du théâtre lorsqu'elle était plus jeune et qu'elle m'avait dit que, lorsque j'aurais l'âge requis, je suivrais un cours expérimental. Confieso que al principio no quería, tenía miedo de que la gente no me aceptara bien, porque era muy tímido y me costaba tomar iniciativa in lugares públicos y con desconocidos. Je me souviens qu'un jour, ma mère m'a dit : "Arthur, tu as 7 ans, pourrais-tu suivre ton cours de théâtre expérimental ?" Je lui ai répondu que je ne voulais pas, mais elle m'a dit qu'elle n'avait pas le choix de ne pas le faire, mais qu'elle n'avait pas le choix de ne pas le faire, après avoir fait trois cours et ne pas l'avoir vraiment apprécié.
J'ai participé à la première classe en ayant hâte de voir la troisième, pour ne pas avoir à revenir, mais j'ai été surprise de voir la première classe en 2022 et je l'ai complètement adorée. J'ai donc décidé d'y aller une ou deux fois et je remercie aujourd'hui ma mère d'avoir insisté pour que j'y aille. Aujourd'hui, pour la plus grande joie de ma mère, ma sœur Beatriz et moi suivons le même chemin, car elle a décidé de s'inscrire au groupe de théâtre après m'avoir vu suivre les cours. Le théâtre m'a beaucoup aidé à résoudre mes problèmes de timidité et même de TDAH. Cette année, j'ai passé 3 ans à faire du théâtre et j'espère avoir atteint un niveau très élevé !
Beatriz de Aquino Rodrigues (6 años, Femenino, Río de Janeiro)
J'ai toujours voulu faire du théâtre parce que je voulais savoir comment c'était, parce que ma mère me parlait toujours de ce que j'aimais faire pendant les cours et de ce que, lorsque j'aurais l'âge requis, je me sentirais capable de le faire à mon tour. Mais comme mon frère est plus grand que moi, il a commencé le premier et je n'ai jamais cessé de le voir, et je me sentais très triste de ne pas avoir l'âge de le faire à mon tour. 2022 a été une torture pour moi, car je voulais vraiment le faire et je ne pouvais pas. Pero en 2023 llegó la primera clase, aquella en la que los profesores llaman a todos a participar, y allí vi la oportunidad de demostrar que, aunque era pequeña y más joven, podía seguir el ritmo de la clase. C'est ainsi que j'ai appris le meilleur de moi-même dans cette classe et que je me suis sentie très heureuse. ¡Ni siquiera puedo explicarlo !
Llegó el sábado siguiente y los profesores me dijeron que podía participar si quería, no me lo podía creer. C'est ainsi que s'est terminé mon premier an de théâtre, nous avons représenté une œuvre pour tous nos amis et nos familles que nous avons créée nous-mêmes, c'était trop bon, j'avais l'impression que mon cœur allait s'envoler vers l'arrière. Ahora estoy deseando volver este año, la tía Maite y la tía Aline[1] son las mejores del mundo, siempre cariñosas y atentas, ¡estoy muy agradecida por la oportunidad !
[1] Au Brésil, le terme "tía" est souvent utilisé dans l'éducation des enfants pour désigner la femme professionnelle de l'éducation.
