La rencontre et l'échange sont parmi les piliers des politiques culturelles quand elles recherchent la promotion de la diversité des expressions culturelles. Mais beacoup conviendront que nos actions pour en faire une réalité ne sont pas encore à la hauteur de nos propres souhaits. Qu'est-ce qui pourrait être innovant et, plus important encore, être un modèles intégratif d'une coopération véritablement "équitable" ?
"Au cours des cinquante dernières années, la politique culturelle a développé plusieurs approches en matière d'échanges internationaux qui nécessitent aujourd'hui une refonte vers de nouveaux modèles de programmes intégrés de coopération culturelle au-delà de l'eurocentrisme. Celles-ci doivent être plus innovantes que de simples systèmes de financement pour les artistes ou une conception de la diplomatie culturelle comme outil de gestion des conflits." (Professeur Wolfgang Schneider, Chaire UNESCO en politique culturelle pour les arts et le développement et Directeur de l'Institut de politique culturelle de l'Université de Hildesheim).
Travailler depuis 25 ans pour la coopération internationale et interculturelle dans le domaine des arts du spectacle jeune public a affecté ma perception de ma propre identité. Née au Brésil, mais ayant passé la majeure partie de ma vie à l'étranger, j'ai parcouru un long chemin pour défendre l'espace de la culture latino-américaine dans le monde et comprendre l'importance de la diversité des expressions culturelles partout et pour tous.
Heureusement, nous nous éloignons des vieux clichés et des préjugés sur le manque de qualité ou de professionnalisme dans la production culturelle du Sud, pour aller vers de nouveaux paradigmes qui reconnaissent la richesse de l'énergie créatrice dans nos régions. Nous avons le droit d'être assis à la table, notre voix a le droit d'être entendue partout. Il s'agit aussi d'une lutte pour la représentation d'une société multiculturelle injustement perçue comme une menace par l'idéologie croissante d'extrême droite qui se répand comme une plaie dans le monde entier.
Les effets paradoxaux des fonds de mobilité
Les fonds de mobilité sont le facteur clé d'une réelle diversité culturelle dans les arts du spectacle. Les pays qui offrent un soutien à leurs professionnels pour accéder à des plateformes internationales, réalisent un développement considérable vers la durabilité de la production artistique locale. Mais si nous voulons promouvoir une réelle diversité des expressions culturelles, nous devons remettre en question les modèles habituels de coopération internationale fondés sur la promotion des artistes locaux et le respect des intérêts nationaux et des pays cibles.
Cela crée un déséquilibre où les pays qui soutiennent le travail pour voyager sont presque surreprésentés à l'échelle internationale et ceux qui n'ont pas d'aide sont invisibles. Cela signifie également que les professionnels de pays qui ne sont pas considérés comme prioritaires au niveau national ne seront pas invités aux principales manifestations internationales de réseautage.
Avantages de l'inversion des trajets pour les décideurs culturels
Dans cette perspective, j'aimerais souligner l'importance des initiatives qui offrent de formidables occasions de voir des spectacles dans le contexte culturel où ils ont été créés et qui n'apparaîtraient peut-être jamais sur la scène internationale faute de fonds locaux pour les déplacements.
Le CRADLE OF CREATIVITY FESTIVAL au Cap, en Afrique du Sud (20-25 août 2019) et le 2ème FITA CHILE (2-5 novembre 2019 à Santiago, Chili) sont des occasions uniques qui méritent tout le soutien institutionnel pour que les délégués du monde entier se joignent pour faire connaissance, échanger et entamer un dialogue avec des artistes qui permettront de réaliser notre rêve de diversité dans les expressions culturelles.
CRADLE OF CREATIVITY
En raison du succès de l'événement original, le Congrès et Festival Mondial de l'ASSITEJ au Cap, en, 2017, ASSITEJ Afrique du Sud a lancé CRADLE OF CREATIVITY, un nouveau festival et conférence internationale du théâtre pour l'enfance et la jeunesse, qui aura lieu pour la première fois en août 2019 au Cap. Par la suite, il sera transféré tous les deux ans dans une autre partie de l'Afrique du Sud.
FITA CHILE
C'est une vitrine biennale d'œuvres ibéro-américaines organisée par TeVeo Assitej Chile et Amazonas Network. FITA CHILE cherche à s'établir comme un espace d'internationalisation et d'échanges artistiques qui permet et promeut la visibilité du potentiel des arts du spectacle ibéro-américains auprès des programmateurs, gestionnaires et producteurs nationaux et internationaux. C'est un lieu de rencontre et d'échange pour l'ensemble de l'écosystème des arts de la scène pour le jeune public.
Les deux événements font un effort énorme pour offir une vitrine représentative du travail produit dans chacun des continents concernés, et les administrations culturelles de tous les pays devraient consacrer des fonds pour envoyer des programmateurs et des artistes !
