CfP: ArtsPraxis Том 11, Выпуск 2
ISSN: 1552-5236
ArtsPraxis Volume 11, Issue 2 стремится вовлечь членов мирового сообщества образовательного театра в диалог о текущих исследованиях и практике. Этот конкурс статей объявлен в преддверии публикации тома 11, выпуск 1 журнала ArtsPraxis. Крайний срок подачи материалов для тома 11, выпуск 2 - 1 октября 2024 года.
Отчасти этот выпуск является ответом на Amplify & Ignite: Симпозиум по исследованиям и стипендиям, совместно спонсируемый Программой NYU Steinhardt по образовательному театру и Американским альянсом театра и образования в апреле 2024 года. На симпозиуме мы попытаемся демистифицировать и переосмыслить процесс написания и публикации работ в молодежном театре, театральном образовании, театре для юных зрителей и других смежных областях. Исследования, основанные на искусстве, могут быть публичной стипендией, и в свете этого мы пригласили исследователей, практиков, студентов, преподавателей, артистов-педагогов, преподавателей высших учебных заведений, администраторов, редакторов научных журналов, журналов и блогов, членов редакционных советов и рецензентов присоединиться к этому разностороннему собранию исследователей (педагогов, артистов и зрителей), чтобы поделиться своей работой, разработать или переосмыслить научные практики и взять на себя обязательство поддерживать друг друга в усилении динамичной театральной работы, происходящей в нашей области. Мы пригласили как начинающих, так и опытных исследователей:
- Как мы можем расширить наше понимание исследований и стипендий, чтобы способствовать более широкому участию?
- Каким образом мы деколонизируем исследования и научную деятельность и с какой целью?
- Какова роль редактора или рецензента с учетом деколонизирующих и антирасистских практик?
- Как демократизировать доступ к науке? Как распространять научную информацию более интересными способами? Какие существуют возможности для сотрудничества и совместной работы?
- Как художник, зритель или преподаватель - как по-разному выглядит исследование для этих личностей или в этих пространствах?
Материалы для ArtsPraxis Volume 11, Issue 2 могут быть как ответами на эти вопросы, так и подпадать под одну из наших обычных категорий:
- Драма в образовании (например, исследования в области драмы/театральной учебной программы, специального образования, интегрированных искусств, анализа и оценки)
- Прикладной театр (т.е. исследования в области театра, основанного на сообществе, театра угнетенных, педагога-художника, многообразия и инклюзии)
- Театр для юных зрителей и постановка пьес (т.е. изучение актерского мастерства, режиссуры, драматургии, написания пьес, драматической литературы, театральных технологий, методологии исследований на основе искусства)
Конкурс докладов
Объем доклада не должен превышать 6 000 слов, он должен сопровождаться аннотацией в 200 слов и биографией автора(ов) в 100 слов, а также соответствовать руководству по стилю APA.
Основные вопросы, которые будут рассмотрены в выпуске, включают в себя перечисленные выше, а также следующие:
Драма в образовании
- Как и почему мы преподаем драму и театр в школах и общественных местах?
- Чем роль и обязанности преподавателя-куратора отличаются от роли и обязанностей классного руководителя (начальной, средней или высшей школы)?
- Какова современная роль драмы и театра в художественном образовании?
- Как подготовить будущих театральных художников и педагогов в XXI веке?
- Какие существуют инновационные способы создания оригинальных произведений и/или преподавания театрального искусства с использованием различных эстетических форм, средств массовой информации и/или технологий?
- В какой степени изучение форм глобального театра может повлиять на обучение студентов?
- В какой степени мы должны отличать театральное искусство от драмы как средства обучения?
- Как интегрированные учебные программы по искусству могут способствовать преподаванию, изучению и представлению театрального ремесла?
- Как оценить эстетическое понимание и осведомленность студентов?
- Какие исследования подтверждают потенциал драмы как средства обучения?
- Как драма и театр устанавливают связи между учебными предметами и за пределами школы?
- Как драматическое и театральное образование способствует обучению на протяжении всей жизни?
- Какую роль играют драма и театр в общественных организациях?
Прикладной театр
- Как драма может стать форумом для обсуждения идей?
- Какие существуют инновационные стратегии использования драмы для стимулирования диалога, взаимодействия и изменений?
- Как театр используется для реабилитации людей в тюрьмах, медицинских учреждениях и других местах?
- Как мы готовим будущих артистов/педагогов к работе в прикладном театре?
- Какие этические вопросы должен учитывать художник/педагог в своей работе?
- Каким образом эстетика важна для прикладного театра? Как мы договариваемся о приверженности как процессу, так и продукту работы прикладного театра?
- Как художники/педагоги оценивают понимание участников прикладного театрального проекта?
- Каковы основные противоречия в этой области и как они решаются?
- В какой степени недавние исследования аффекта повлияли на практическую деятельность сообществ?
Театр для юных зрителей/Молодежный театр
- Театр для юных зрителей - это международное движение, и границы разрушаются, так как же нам представлять и реагировать на работы из других стран?
- Кто именно является нашей новой аудиторией, с кем мы разговариваем?
- Так ли мы смелы, как нам кажется? Как то, что, по нашему мнению, мы должны делать, соотносится с тем, что мы хотим делать как художники?
- Является ли писатель сердцем будущего театрального творчества? Что случилось с драматургией в смелом новом мире иммерсивного, экспериментального, визуального/физического театра?
- Театр для юных зрителей всегда был в авангарде театральных инноваций. Что же будет дальше?
- Что мы узнали о том, как воспитать художника будущего - пишущего пьесы, создающего театры, играющего спектакли?
- Как художники создают строгие, целенаправленные процессы разработки новых произведений, которые являются инновационными и устойчивыми?
- Как подотчетность служит заинтересованным сторонам в процессе разработки новых произведений?
- Как определить и измерить успех театра для юных зрителей?
Мы приглашаем к публикации статей междисциплинарных художников, педагогов и ученых, занимающихся работой, связанной с темами форума. Наша цель - стимулировать диалог между широким кругом практиков и исследователей, который обогатит развитие образовательного театра в ближайшие годы.
Доктор Джонатан Джонс, Нью-Йоркский университет
Редактор
Редакционная коллегия:
Селина Басби, Королевская центральная школа речи и драмы, Великобритания
Манджима Чаттерджи, школа Шив Надар, Индия
Дарелл Купер, Группа культурных инноваций, США
Ривка Эккерт, Университет штата Нью-Йорк в Потсдаме, США
Розалинд М. ФлиннКатолический университет Америки, США
Келли Фрибоди, Сиднейский университет, Австралия
Анна Гларин, Университет Йорка Сент-Джона, Великобритания
Кортни Грил, Колледж искусства и дизайна Саванны, США
Норифуми Хида, Мемориальный театральный музей Цубоути, Университет Васэда, Япония
Бён Чжу Ким, Сеульский национальный педагогический университет, Южная Корея
Джиллиан МакНелли, Университет Северного Колорадо, США
Дэвид Монтгомери, Нью-Йоркский университет, США
Аманда Пинкхэм-Браун, Университет Восточной Каролины, США
Росс Приор, Университет Вулверхэмптона, Великобритания
Аманда Раттер, Техасский университет Permian Basin, США
Сара Шретер, Университет Регины, Канада
Нкулулеко Сибанда, Университет Родса, Южная Африка
Дафни Сикре, Калифорнийский университет, Риверсайд, США
Тамми Своупс, Нью-Йоркский университет, США
Аманда Вагер, Университет острова Ванкувер, Канада
Джеймс Уэбб, Дэвидсон колледж, США
Густав Вельцек, Университет Индианы в Блумингтоне, США
Петронилла Уитфилд, Университет искусств Борнмута, Великобритания
Обзор процедур
Каждая статья будет направлена двум рецензентам. Они дадут рекомендации по следующим вопросам:
- Должна ли статья быть опубликована без изменений или с изменениями.
- Вклад статьи в развитие художественного сообщества.
- Конкретные рекомендации автору по улучшению статьи.
- Другие издательства, если статья считается неприемлемой.
Документы следует направлять по адресу:
Доктор Джонатан Джонс - jonathan.jones@nyu.edu
Укажите "ArtsPraxis Submission" в теме письма.