Convocatoria de trabajos de investigación

 

Para la Conferencia de ITYARN – Red Internacional de Investigación de Teatro para Audiencias Jóvenes. Para la Conferencia de ASSITEJ – Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud en el 19 Congreso Mundial ASSITEJ y Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes “Cuna de la Creatividad” en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Mayo 2017.

 

CUNA DE LA CREATIVIDAD 17 – 27 Mayo 2017

CONFERENCIA DE INVESTIGACIÓN ITYARN 16 – 17 Mayo 2017

CONFERENCIA Y DÍAS DE TEMAS ESPECIFICOS 18 – 27 Mayo 2017

 

 ITYARN (Red Internacional de Investigación de Teatro para Audiencias Jóvenes), en asociación con la UCT (Universidad de Ciudad del Cabo)  y Drama for Life , en la Universidad de Witwatersrand;  invitan a presentar propuestas para la Conferencia: Cuna de la Creatividad: Exploración sobre el intercambio intercultural y la diversidad en el teatro para audiencias jóvenes , que tendrá lugar en Ciudad del Cabo, Sudáfrica,  en el mes de mayo del 2017.

En  la Convención de ITYARN se presentarán  trabajos de investigación relacionados con este tema, siempre dentro del campo del teatro para niños y jóvenes. También se llevarán a cabo presentaciones y talleres en el Departamento de Drama de la  UCT,  Campus Hiddingh  en Jardines, Ciudad del Cabo. http://www.drama.uct.ac.za/

Además de la Convención de ITYARN y del Congreso Mundial,  el Festival ASSITEJ incluye días de temas específicos en los cuales se llevarán a cabo seminarios, simposios, talleres, lecturas y otros eventos. El programa general del Festival  para Audiencias Jóvenes ofrecerá también obras de teatro sobre estos temas.

 

Invitamos a que envíen propuestas relacionadas con alguno de los siguientes temas específicos:

Los Días de  Temas Específicos:

• Formas Autóctonas y Contemporáneas en la Narración de Historias para Audiencias Jóvenes (18 Mayo)
• Teatro Musical para Audiencias Jóvenes (19 Mayo)
• Teatro para el Cambio Social (20 Mayo)
• Teatro para la Sanación (21 Mayo)
• Teatro para Niños hecho por Niños (21 Mayo)
• Teatro-Danza para Audiencias Jóvenes (24 Mayo)
• Teatro para Audiencias Jóvenes en asociación con ACYTA (Arena Teatral Africana para Niños y Jóvenes) (25 Mayo)
• Teatro Incluyente, en asociación con IIAN (Red Inclusiva Internacional de Artes) (26 Mayo)
• Teatro para los Primeros Años, en asociación con la red Small Size (27 Mayo)
• Nuevas formas de escritura para Audiencias Jóvenes (durante todo el festival), en asociación con Write Local. Play Global

 

Convocatoria para propuestas de trabajos de investigación, posters, simposios, paneles de discusión, talleres, pecha kucha, y proyecciones, ya sea para la Conferencia de Investigación ITYARN o los Días de Enfoque ASSITEJ.

Fecha límite para propuestas: Septiembre 15, 2016

Solicitar a través de: www.assitej2017.org.za

Consultas deberán ser dirigidas a: assitej.ityarn2017@gmail.com

Idiomas: El idioma de trabajo de la organización y del evento es inglés, pero habrá traducciones del y al  francés, español y portugués. Sin embargo, los resúmenes deberán presentarse en  inglés.

Descripción:

Cuna de la Creatividad  es el título del 19 Congreso Mundial ASSITEJ y Festival de Artes Escénicas, que  por  primera vez en la historia de ASSITEJ se realizará en África. Cuna de la Creatividad dará la bienvenida a  las culturas autóctonas y mostrará el mejor teatro para niños y jóvenes de África, en paralelo con representaciones de otros continentes.

ASSITEJ se creó con la intención  de promover colaboración intercultural durante el periodo de la Guerra Fría. En el siglo XXI el deseo de colaboración, más allá de las fronteras de las lenguas, las etnias y las historias personales, parece más urgente que nunca.  En un contexto de extremismo y conflicto vemos la deshumanización de la juventud como una tendencia global y generalizada, a través de diferentes formas de devaluación cultural y de opresión de la identidad.  El Teatro para y por audiencias jóvenes puede  jugar un papel significativo que  ayude a restablecer la dignidad, el respeto y la autoestima entre los jóvenes. La Conferencia busca proporcionar una plataforma para que investigadores y artistas teatrales descifren la tensión incrustada en un teatro de “valores universales” y un teatro que encapsula el “patrimonio cultural.”

¿Es posible que un teatro contemporáneo para la juventud mejore el arte, la alfabetización cultural,  y  el respeto profundo por el otro?

Que oportuno es entonces que el Congreso Mundial 2017 se  celebre  en Sudáfrica; un país en el que la tensión entre ‘universalidad’ y ‘diversidad’ es reconocida y explorada a través del teatro.

Por lo anterior, el tema general de la conferencia ITYARN será:

“Cuna de la Creatividad: “Examinando el intercambio intercultural y la diversidad en el teatro para audiencias jóvenes de África y el mundo”

Los  organizadores recibirán  propuestas de investigación que analicen y reflexionen sobre colaboraciones y proyectos interculturales de teatro para niños y jóvenes alrededor del mundo.

A continuación, hemos desarrollado algunas líneas temáticas que hablan de   avances interesantes  en la investigación dentro del teatro para y con niños y jóvenes,  no son de ninguna manera categorías fijas o aisladas. Aceptaremos también propuestas que desarrollen temas relacionados.

 

Tema 1: Normas y valores: El intercambio intercultural y el niño/joven del Siglo XXI.

Este tema explora el intercambio intercultural dentro del teatro.

En tiempos de globalización, la representación intercultural ha adquirido un nuevo significado: crisis de identidad, nacionalismo e incertidumbre  ante sociedad contemporánea.

¿Cómo ha respondido el teatro a la conexión entre las culturas y a la revisión  de  las expectativas de los  niños y jóvenes en el siglo XX?

¿Cómo invita el teatro a la empatía a través de las diferencias culturales?

¿Cómo las producciones y colaboraciones interculturales proporcionan vivos ejemplos de lo que es posible en el mundo?

¿Cuáles son los desafíos y  las  posibles soluciones para hacer del intercambio intercultural una realidad dentro del teatro para audiencias jóvenes?

 

Tema 2: Sanación, reconciliación, cambio social y paz  a través del teatro

No cabe duda que la incertidumbre y fragmentación de nuestra sociedad surgen del conflicto, del daño, de las guerras y del trauma.

Ante  la  incertidumbre  a menudo el teatro intercede. A través del teatro se    documentan las vidas de los niños hasta encontrar maneras de mediar para la sanación, reconciliación y paz. Algunas prácticas teatrales han sido utilizadas  en escenarios no-teatrales con el propósito del cambio social y la sanación.

¿De qué manera el teatro para  el cambio social  y la sanación  puede mejorarse,   con el propósito específico de desarrollar destreza cultural y aprecio por la diversidad entre la juventud?

¿Qué ejemplos concretos hay de teatro como mecanismo de sanación o cambio social? ¿Cómo se mide el impacto de estas intervenciones? ¿Puede ser cuantificado el impacto?  Por ejemplo ¿cuáles son los vínculos interdisciplinarios  que se desarrollan entre la medicina humanitaria y el teatro? y ¿qué significa esto para el teatro para audiencias jóvenes?

 

Tema 3: Los desafíos de la niñez en el Siglo XXI – Desarrollo del potencial creativo a través del teatro.

Esta línea reconoce que la perspectiva sobre la infancia ha cambiado en el último siglo. Entre otras cosas, hay mucho más énfasis en la tecnología y medios de comunicación que nunca antes, esto presenta tanto desafíos como oportunidades para el teatro. ¿Cuáles son los desafíos de la niñez, específicamente dentro del continente africano y más allá? ¿Cómo aborda o responde a éstos desafíos el teatro para audiencias jóvenes? ¿Qué proyectos han sido exitosos en desarrollar potencial creativo a través del teatro y cómo se han medido?

 

Tema 4: La resistencia y la práctica de las artes.

La necesidad de entender qué es lo que fomenta o retarda la resiliencia (1) en los jóvenes  ha generado gran cantidad de investigación.  Algunos investigadores han sugerido que hacer arte ‘solamente por hacerlo’ ayuda a  desarrollar resiliencia ante las presiones que enfrentan los jóvenes en la sociedad contemporánea. ¿Qué ejemplos existen en los que el teatro fomente resiliencia en los jóvenes? ¿En experiencias efímeras donde los jóvenes son el público es posible desarrollar resiliencia o  se requiere que los jóvenes estén involucrados en el proceso teatral para que esto se desarrolle?

 

Tema 5: Procesos de transformación, ciudadanía y justicia social

¿Qué les pide el mundo, qué les pide un país a los niños y jóvenes? ¿Cómo ayuda el teatro a navegar por las opciones y retos de la ciudadanía, por los derechos humanos y la justicia social? ¿Es un niño demasiado joven para considerar lo que significa la ciudadanía? ¿En qué momento empiezan a reconocer la injusticia los jóvenes? ¿De qué maneras puede el teatro engendrar un profundo respeto por los valores inherentes a los derechos humanos incorporados en la práctica de la democracia? ¿Cómo da el teatro voz en la sociedad a los niños y jóvenes?

 

Tema 6: Artes interdisciplinarias e integradas para niños y jóvenes

En la gama de lo creativo, las artes escénicas demuestran que no hay límites para la mezcla creativa de formas de  representación.  En muchos lugares del mundo, incluyendo África, no hay palabras distintas para teatro, danza y música, todas estas manifestaciones son vistas como una forma de contar historias. Hay también ejemplos cautivadores  de formas clásicas de representación que han sido reinventadas para públicos de niños. ¿De qué manera se relaciona la práctica de cuenta-cuentos con el teatro para audiencias jóvenes, el teatro musical y la danza para niños y jóvenes? ¿Cómo se relaciona esto con las prácticas teatrales incluyentes y de inmersión?

 

Tema 7: Estética, ética y educación en teatro/artes para niños y jóvenes.

¿Cuándo se vuelve poco ético usar a un niño actor, cuáles son las decisiones estéticas tomadas en el teatro para audiencias jóvenes, y cuál es el impacto didáctico de ver a niños representando para otros niños? ¿Qué papel tienen los educadores en lo que aprenden los niños a través de las artes, y cómo ven los gobiernos nacionales el acceso a las artes escénicas mediante la educación formal? ¿Qué papel desempeña la comunidad para cultivar la expresividad  a través del teatro, y qué es considerado ‘teatro’ en diferentes comunidades?

 

Tema 8: Teatro y la ciencia cognitiva.

Con investigación musical en primer plano, la ciencia cognitiva ha empezado a entender como el ‘cerebro que siente’ responde a las artes creativas. ¿De qué manera las representaciones teatrales para la temprana edad estimulan la imaginación del bebé y  el niño; qué son las neuronas espejo y cómo trabajan en el teatro? ¿Cuáles son las conexiones entre ver teatro y el desarrollo de la alfabetización, la aritmética y otras habilidades cognitivas? ¿Qué importancia tienen las historias en la formación de la identidad, particularmente en el teatro intercultural? ¿Cómo las historias crean especificidad para la identificación  y la  movilidad cultural?

 

NOTA:

Después de un proceso de colaboración con ITYARN se invitará a los participantes a enviar su investigación en forma escrita para una publicación. Todas las propuestas serán evaluadas y deberán presentarse aproximadamente 3 meses después del evento, a finales de agosto 2017. Si la investigación no puede ser presentada en formato escrito, se harán todos los esfuerzos para mostrarla  en los sitios web de ITYARN y/o ASSITEJ. Más información al respecto será confirmada a los participantes en sus cartas de aceptación.

 

Las propuestas para presentación pueden tener las siguientes formas:

Ponencias de Investigación

Posters

Simposios

Discusiones de Panel

Talleres

Pecha Kucha

Proyecciones

 

Ponencias de Investigación

Las presentaciones individuales permiten un breve resumen de los puntos principales, de lo más destacado de un proyecto o programa en particular. La  presentación de la ponencia está limitada a 20 minutos (16 minutos para la presentación y 4 minutos para discusión), a menos que se seleccione como discurso de apertura, en ese caso podrá durar 30 minutos. Los resúmenes de las ponencias no deberán sobrepasar 300 palabras.

Poster

Material para presentación visual montado en cartulina (aprox. 100 cm de alto x 200 cm de ancho), que será provisto por el autor (esto es obligatorio) por un periodo de tiempo determinado. Este formato proporciona una oportunidad única para una interacción personal e intercambio de ideas. Resúmenes de los posters no deberán sobrepasar 300 palabras.

Simposio

El simposio es una presentación en la que de 3 a 5  autores  presentarán ponencias con un tema en común. El valor del simposio es que el presidente del simposio sirva de facilitador, ayudando al público a apreciar los puntos en común y las diferencias entre las ponencias presentadas. A diferencia de las presentaciones independientes, las preguntas y la discusión se llevarán a cabo al final con todos los autores  actuando como panel.

El miembro del grupo, que actúe como líder, deberá presentar un único resumen para todo el simposio. Esto deberá incluir un esbozo del simposio propuesto,  información de los autores sugeridos y sus respectivas ponencias;  así como una demostración clara del valor agregado de vincular estas ponencias.

La presentación  del simposio no deberá exceder las 750 palabras y debe incluir detalles de las ponencias individuales y el nombre de la persona quien dirigirá el simposio.

Discusión de Panel

Las Discusiones de Panel son un foro para la discusión interactiva de un tema entre un panel de expertos y un público interesado. Generalmente, un panel de cuatro a ocho ponentes presenta notas introductorias. Después se invita al público a comentar y hacer preguntas al panel. Las discusiones de panel duran alrededor de 2 horas. Aquél individuo que desee dirigir un panel deberá enviar un resumen de no más de 750 palabras.

Taller

Un taller es una sesión práctica e interactiva con uno o más presentadores expertos en el tema que presentan. Pueden ser: sesiones de trabajo prácticas; adquisición y desarrollo de habilidades; intercambio de conocimiento y habilidades  y espacios para catalizar nuevas ideas. El taller puede estar dirigido a: niveles básicos, intermedios o avanzados;  artistas profesionales, maestros o niños/jóvenes. Los interesados en dirigir un taller deberán enviar un resumen, máximo 750 palabras, en el que se establezcan las metas y objetivos;  se  especifiquen las necesidades y  la forma de participación de los asistentes al taller. Deberá incluir cualquier requerimiento específico que afectará el espacio  para la interacción, distribución de la sala y número de participantes que puedan ser acomodados (es decir: equipo, preparación del salón, escritorio, y material requerido).

Pecha Kucha

Pecha Kucha 20×20 es un formato de presentación simple, en donde se muestran 20 imágenes, por 20 segundos cada una. Las imágenes avanzan automáticamente y se habla de manera paralela a la proyección de las imágenes. Esta es una presentación más informal y divertida.

Resúmenes para Pecha Kucha no deberán exceder las 300 palabras.

Proyecciones

Se invita a enviar videos documentales sobre: procesos de creación de espectáculos para niños y jóvenes; niños actuando y compañías profesionales trabajando con jóvenes.

Los resúmenes no deberán exceder las 300 palabras.

(1) Capacidad que tiene una persona para superar circunstancias traumáticas.