Le titre de "président honoraire" est un titre prestigieux accordé à un ancien président de ASSITEJ International. Nos présidents honoraires continuent souvent à servir de figures de proue pour ASSITEJ International, représentant l'Association et prêtant leur influence, leur expertise et leur réputation à la promotion de ses objectifs et de ses valeurs.
Yvette est directrice de théâtre, productrice, éducatrice et leader culturel dans le domaine du théâtre pour jeunes publics (TYA). Elle est à l'origine du lancement de ASSITEJ Afrique du Sud en 2007 et dirige l'organisation en tant que directeur. En 2008, lors de la 16e congrès mondial et festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes ( ASSITEJ ), elle a été élue au comité exécutif de la ASSITEJ International en tant que trésorier. En 2011, lors de la ASSITEJ Congrès mondial à Copenhague et à Malmö, elle est élue présidente. Elle a exercé ses fonctions pendant dix ans, jusqu'à ce que l'assemblée générale de l'Union européenne soit reportée à une date ultérieure. 20e congrès mondial ASSITEJ en 2021.
Dans le cadre de sa présidence, elle a imaginé et dirigé la réalisation du 19e congrès mondial ASSITEJ au Cap, en Afrique du Sud (2017). Ce congrès était le premier événement internationalASSITEJ à se dérouler sur le continent africain et a eu un impact significatif sur le paysage sud-africain et africain de TYA. Elle a également développé le réseau africain de TYA en tant que présidente adjointe de l'African Children and Youth Theatre Arena (ACYTA).
Pendant sa présidence, ASSITEJ International a commencé à organiser des événements annuels entre les congrès, le premier ayant eu lieu à Okinawa, au Japon, en 2012. Avec ces ASSITEJ Artistic Gatherings, comme on les a appelés par la suite, sont nées les "Artistic Encounters" (rencontres artistiques), qui sont devenues un événement majeur lors de tout rassemblement ou congrès artistique. ASSITEJ rencontre ou congrès artistique.
L'une des priorités de sa présidence a été d'accroître l'accessibilité de l'association en développant de nouvelles voies d'engagement. Par exemple, le programme "Next Generation" a été intégré à l'événement annuel afin de faire connaître l'association aux jeunes artistes et aux artistes émergents. Les réseaux professionnels internationaux ont été créés en tant que membres à part entière de l'association. ASSITEJ Des réseaux professionnels ont été créés en tant que membres à part entière pour développer les échanges dans des domaines spécifiques du TYA. Le statut de membre individuel a permis la participation de ceux pour qui il était difficile de créer un centre national.
Au cours de la dernière année de sa présidence, elle a aidé l'Association à surmonter la crise du COVID-19 en apportant des réponses telles que les sessions de café en ligne ASSITEJ , le ASSITEJ Manifest, et le 20e congrès mondial ASSITEJ et le festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes, qui se sont déroulés dans un format mixte au Japon et en ligne. Elle s'est efforcée de relier ASSITEJ International à des associations internationales partageant les mêmes idées et siège au conseil consultatif des capitales mondiales des arts du spectacle de l'UNESCO et de l'ITI.
Wolfgang a travaillé comme professeur assistant à Université de FrancfortIl y organise deux conférences sur le TYA. En 1989, il a fondé le Kinder-und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland (Centre de théâtre pour enfants et adolescents dans la République fédérale d'Allemagne). En 1991, le centre a poursuivi ses activités dans l'ancienne région de l'Ouganda. ASSITEJ RDA à Berlin et a conservé deux bureaux depuis lors. La même année, il a fondé le premier Festival national du théâtre dramatique en Allemagne avec la Théâtre Grips et le Theater an der Parkaue. Il a créé deux prix pour le TYA, qui récompensent la littérature dramatique destinée aux jeunes. En 2012, l'UNESCO l'a nommé président de la politique culturelle pour les arts dans le développement.
Il a été élu au conseil d'administration de ASSITEJ Germany (Das Netzwerk der Kinder- und Jugendtheater in Deutschland) en 1986 et en a été le président à partir de 1997. En 1991, il a créé les archives de ASSITEJ International à Francfort. En 1999, il a été élu au comité exécutif de ASSITEJ International en tant que vice-président, puis président de 2002 à 2011. Il est à l'origine de "The ASSITEJ Annual", un annuaire sur le TYA, en 1996. En 2011, il a créé un nouveau magazine pour le TYA. ASSITEJEn 2011, il a créé un nouveau magazine pour le TYA, présenté lors du 12e congrès mondial ASSITEJ et du festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes à Copenhague / Malmö.
Wolfgang a été président du Réseau européen des organisations artistiques pour les enfants et les jeunes, vice-président de la Fédération allemande pour l'éducation artistique, président du conseil consultatif pour le théâtre dans l'État de Basse-Saxe et membre du conseil consultatif pour le théâtre et la danse à l'Institut Goethe . Il est membre individuel de la Commission allemande pour l 'UNESCO et de l'Institut international du théâtre(ITI).
Harold a présidé le département de théâtre et de cinéma pendant 12 ans à l'université d'Amsterdam. Université Brigham YoungIl a été coordinateur du Child Drama Programme et a fondé la Young Company. Il a dirigé plus de 40 productions pour les jeunes et les adultes à travers les États-Unis.
Il a été membre du comité exécutif international deASSITEJ de 1988 à 2002, en tant que trésorier (1993 à 1999), puis en tant que président (1999 à 2002). Harold a également été président de ASSITEJ USA (TYA/USA) de 1988 à 1995.
Il a été rédacteur en chef deASSITEJ/USA International Hot Line de 1989 à 2001.
Il a été membre du conseil d'administration de l'American College Theatre Festival (1974-1979), trésorier de l'American Theatre Association (1972-1973), président de la Children's Theatre Association of America (1985-1986), président de l'American Alliance for Theatre and Education (1987-1988) et membre du comité consultatif sur l'éducation du John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, DC (1986-1991).
Harold a reçu la médaille d'or d'excellence de l'American College Theatre Festival en 1978 et une citation présidentielle de l'American Alliance for Theatre and Education en 1993. Il a été élu au College of Fellows of the American Theatre en 2002 et a reçu un médaillon d'excellence de la Children's Theatre Foundation of America.
Michael a remporté plusieurs prix d'interprétation et de mise en scène en Australie.
En 1975, il est devenu administrateur artistique et bureaucrate à l'Australia Council, l'organisme de conseil et de financement des arts du gouvernement fédéral australien. Il a été chargé de projet pour la jeunesse et les marionnettes au sein du Theatre Board, avant de devenir chargé de projet principal et enfin directeur.
Il a joué un rôle important dans le développement des premières compagnies australiennes de théâtre dans l'enseignement.
En 1985, il est devenu le représentant de l'Australie au sein du comité exécutif international deASSITEJ . En 1987, il est directeur du 9e congrès mondial ASSITEJ et du festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes à Adélaïde. En 1990, il devient vice-président de ASSITEJ International et est élu président en 1993 et 1996.
En 1989, il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie pour les services rendus aux arts de la jeunesse et à l'administration des arts. Il a été directeur artistique du Come Out Festival jusqu'en 1991 et directeur de Youth Performing Arts Australia (YPAA) et de ASSITEJ Australia (Theatre Network Australia) jusqu'à sa retraite en 1999. En 1994, il a reçu le prix Frannie Arts for Young Audiences pour sa contribution exceptionnelle au domaine des arts pour jeunes publics, décerné par l'Institut canadien des arts pour jeunes publics de Vancouver, au Canada.
Ilse a commencé sa carrière en tant qu'actrice au sein de l'association de gauche Kollektiv junger Schauspieler à Hambourg de 1930 à 1933 avant de devenir manager et actrice à l'Opéra de Hambourg. Kabarett "Laternenanzünder" (en anglais) de 1945 à 1947. Elle dirige le théâtre de Neustrelitz de 1949 à 1950 et le théâtre de Potsdam de 1950 à 1957. En 1959, Ilse devient directrice du "Theater der Freundschaft" (Théâtre de la communauté fraternelle) (aujourd'hui, Theater an der Parkaue) à Berlin.
Elle a fondé et dirigé le Bureau des questions internationales sur le théâtre pour enfants et adolescents en RDA en 1973.
Elle a été membre du ASSITEJ Elle a été membre du comité préparatoire de 1964 à 1965, membre du comité exécutif à partir de 1965 et a exercé trois mandats de présidente de 1978 à 1987.
En 1973, le Centre de la RDA pour ASSITEJ a été créé en tant que bureau indépendant qu'elle a dirigé.
Ilse a fondé le Séminaire international des metteurs en scène, qui a lieu tous les deux ans, ainsi que la réunion de l'atelier Hallenser et le concours de dramaturgie.
En 1989, elle a participé à l'ouverture du Children and Youth Theater Center of Germany à Francfort.
Nat a été directeur de l'école d'art dramatique et doyen du collège des beaux-arts à la Université de l'Oklahoma. Il était membre du conseil d'administration de la Association du théâtre américainLe président de l'Union européenne, le président de l'Union européenne et le président de l'Union européenne. Association du théâtre pour enfants, et président de la Association internationale des doyens des beaux-arts.
Nat a représenté les États-Unis au congrès fondateur de ASSITEJ International et a été membre du comité exécutif de 1965 à 1975. Il a été le représentant des États-Unis à ASSITEJ International, élu deux fois vice-président (de 1968 à 1972) et président de 1972 à 1975.
Nat a commencé à écrire les livres d'histoire deASSITEJ International en 2002 et a publié trois volumes.
Il a été producteur et directeur du théâtre professionnel Southwest Repertory Theatre à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, de 1988 à 1994.
Nat a été nommé membre de l'American Theatre en 1985.
Vladimir a été acteur et metteur en scène au Théâtre de l'Armée, Théâtre réalisteet Théâtre Jirí Wolker. Il était professeur de mise en scène à la Académie des arts à Prague.
Dès sa création, il s'est impliqué dans ASSITEJ International, ayant été nommé au comité préparatoire. Il a été élu membre du premier comité exécutif de ASSITEJ International et est resté représentant jusqu'aux années 1970. Il a accueilli le premier congrès mondial ASSITEJ et le festival des arts du spectacle pour les enfants et les jeunes à Prague en 1966 et a été élu vice-président pendant quatre mandats et président pendant un. Il a fondé le Centre national tchécoslovaque des arts de la scène. ASSITEJ et en a été le président de 1965 à 1973.
En 1927, Konstantin a créé son premier théâtre pour enfants en Transcaucasie, le Théâtre russe pour jeunes spectateurs. De 1933 à 1945, il est directeur général et artistique de l'Opéra de Paris. Griboedov Drame russe Entreprise à Tbilissi. Il a été nommé directeur général de la Théâtre central pour enfants de Moscou de 1945 à 1974.
Il a été élu vice-président lors de la création de ASSITEJ International et a été réélu à ce poste en 1972. Il a été élu président en 1968 et 1970, tout en dirigeant le Centre soviétique ASSITEJ de 1965 à 1974.
Gerald a contribué à la création du Leeds Children's Theatre en 1936 et a produit des pièces pour ce théâtre et de nombreux autres groupes locaux. En 1946, il a commencé à organiser le Brighouse Children's Theatre. En 1948, il est nommé conseiller dramatique du comté auprès du West Riding Education Committee, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 1973.
Il a participé à la fondation de la British Children's Theatre Association (BCTA) et en a été le secrétaire pendant de nombreuses années.
Gerald a été étroitement impliqué dans les premières réunions qui ont abouti à la création de ASSITEJ International et a été élu président provisoire en 1965 lors du congrès constitutionnel de Paris. Il a été élu président en 1966.
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