在艺术领域开展工作，促进包容与孤立，恰恰相反。它关乎建立联系，培养对他人的好奇心——我们必须携手共进，跨越领域的各个层面。
如果我们把所有针对年轻观众的表演都当成轻松的表演，结果会怎样？
作为一名戏剧创作者和表演者，我的创作动力源于对建立联系的深切热情。我坚信，创作能够让人们彼此共处的作品，能够跨越语言、外貌、文化背景或染色体数量的差异。在艺术领域，致力于创造包容性和可及性，并非孤立。它关乎建立联系，培养对他人的好奇心——我们必须携手共进，跨越领域的各个层面。
一个很好的例子就是剧院和其他场所举办各种类型的轻松演出。演出内容和平时一样，但空间里的灯光可能会更明亮，观众席主持人、标识和象形文字也会更多，而且可以发出你需要的声音，出去再回来。看到我们整个行业对轻松演出的投入日益增长，真的令人兴奋。这项伟大的举措为许多人打开了大门，我们为每一个做出这些重要改变的剧院、公司和场所感到高兴。然而，最近我突然想到了一个真正鼓舞人心的想法，它以最精彩的方式改变了我的观点。
我和同事最近有幸参加了由挪威ASSITEJ组织举办的INAF艺术节。在阳光下，我们一边喝着咖啡，一边与一位来自大型剧院的艺术总监交流。我们的话题自然而然地转到了轻松表演的话题上，这位总监分享道，他们的剧院长期以来一直将轻松表演融入到所有作品中——这是一个非常棒的承诺。然而，这位总监随后透露，他们最近开始思考一个全新而深刻的问题：如果我们把所有面向年轻观众的表演都以轻松表演的形式呈现，会怎么样？这个简单却具有革命性的概念挑战我们去展望一个未来：让大众参与到表演艺术中，不再只是一种附加功能，而是成为年轻人表演艺术的根本。或者说，它仅仅是表演艺术。
